臼井隆志／Takashi USUI blog

時間をつぶす。時間をつくる。

2012-02-26T01:37:00.003+09:00

児童館は時間をつぶすための場になってほしくないなぁと思う。
アトラクションは、時間をつぶすための時間をわざわざつくっている。児童館がそうなってほしくないなぁと思う。

時間をつくる、というのは２つの意味があって、１つは予定をあける、という意味。
もう1つは出来事や状況をつくる、という意味。「時間をそだてる」とも言えるかもしれない。

前者は、時間がスケジュール帳のようにグリッドにわかれていて、その1マスを何かの目的のために空けておく、という考え方。これは、その1マスが塗りつぶされることを期待していて、その時間を塗りつぶす、片付ける、という思考につながっていく。ひとつひとつ消えていくタスク処理の快楽を味わうためにこのグリッドの時間の考え方は有効。

後者は、時間を蔦のように伸ばしていくイメージ。ある出来事が生まれ、つながり、派生していく。失敗すればその時間は枯れ、伸びない。出来事から別の出来事へと連鎖をつくり、未来も過去も縦横無尽に移動する思考を生む。こんなふうに方々に伸びていく時間のつくり方・そだて方を知っているのが演出家であったり、美術家であったりする。音楽家もそう。それぞれ別の方法だけど、芸術家は「つぶす」とは別の感覚をもって、他者との間にある時間を育て上げている。

なんか今日話していて、児童館を開いていく、今のこの《全児童自動館》は、児童館に観客をつけ、育てていく活動にもなっていくんじゃないかなと思った。ナデガタの方法は、普通の素人の仕事を面白く見立てる。今回は中高生がその見立てられる側、になるわけだけど、その見立ての技術をしっかり見ておいてほしい。そして大人のお客さんがたくさん来る（呼ぶ！）から、大人がどういうところを楽しんでいるのかをよーくチェックしておいてほしい。そして、これから大人を楽しませる／驚かせる／裏切るものをつくっていく方法を、実践してほしいと願う。第二回全児童自動館があるとしたらほんとみんながつくったらいいよ。ぼくも応援するし。

壁に守られた、時間をつぶすための場所は少なくなっていく。そこでの時間をつくり、そだてていく主体はだぁれ？という話になってくる。

子どもと政治、経済、インターネット（３）

2012-02-13T01:11:00.001+09:00

この間のWi-Fiのはなしの続き。

児童館職員をしている友人に話してみたら「Wi-Fiを開放すると、たぶん貪るようにゲームをするだけで、他の遊びができなくなってしまう」という意見をもらった。もちろん彼女もインターネットに否定的なわけではなく何か良い使い方があれば、ということを思っているのだけど、妙案がない、というのが実際のところらしい。

子どもたちの行動習性は完璧にマーケティングされていて子ども(とその後ろにいる親、大人)は巨大なマーケットになっている。カードゲーム、ポータブルゲーム機が容赦なく畳み掛けることで、子どもは「消費する身体」として教育されていく。ゲームにハッキングされた彼らの生活と、どう付き合うかが児童館職員の課題にもなっている、ということ。

確かに無条件にWi-Fiを開放しただけでは、ゲームの巣窟（それはもうこんな感じ）になるのは目に見えているだろう。ぼくの中で「うごメモ」にはとても好感をもったけど、「モンスターハンター」はどうも好かない。実際にやってみたけど、つかれるだけでハマらなかった。一体この差は何なのだろう。たぶん、クリエイティブ・コモンズとか「n次創作」と言った考え方、運動を支持しているからじゃないだろうか。

この話をするとまた長くなりそうなので、続く。

子どもと政治、経済、インターネット（２）

2012-02-09T23:06:00.001+09:00

昨日は《全児童自動館》のネタ出し会議をした。あっちゃこっちゃに話は飛ぶし、途中でいなくなったり、いきなり話に入ってきたり、しらけたりわめいたり…いやいや、楽しいんですけどね。まとまりも段取りも何もないなと。

そんな混沌の会議の前に、インターネット大好き中学生と話していたとき、ふと「児童館にwi-fiあったらどお」と聞いてみた。「最高っす！」「スマホ(使うのが)楽ー」「ケータイ持ってなくてもiPod touch使えるよねー」と口々にいい反応。それが実現可能か？というとかなりシビアな問題だ(前回の「リスクA」に関わる)と思うけど、彼らにとってのwi-fiのオアシス感はすごい。

話していた子が「うごくメモ帳」というDSのフリーソフトでアニメーションをつくっているのを見せてくれた。初音ミクの曲のPVを二次創作したものだった。わざわざワークショップなんてしなくても、タッチペンでアニメ作れるし、「うごメモ」のサイト内で作品を発表してる。インターネットに向けて発信ははじまってるし、つくる、描くという技術をここで学んでいる。

例えば児童館にWi-Fiがあったとして、ここで作ったアニメや映像をアップロードできるサイトを用意しておけば、ネット上でD.I.Yの映像祭を開催できる。2010年に山口情報芸術センターで行われた「Creating Our Own Media」は子ども対象ではないけど、その先行する事例で、参加者を「表現者」にする仕組みとして、シンプルかつユニーク。

空間がメディウム化して外とのつながりを持ったとき、児童館は明らかに保護される場所から実践する場所に変わる。大人も保護の対象としてでなく、小さな主体として彼らを眼差しうる。「んー、じゃあ学芸会は表現の実践じゃないの？」と今思ったけど、学芸会は見せる対象が先生と親、というふうに了解されてる。その対象が不特定多数に想定される、あるいは全く相手が想定されない場合、表現のベクトルが違うから子どもは「子ども」を演じなくなるんじゃないかな。

そんなことはどうでもよくて、実際に子どもが撮った映像は相当面白いはずだ。映像祭「coom」、児童館でも開催してみたい。

子どもと政治、経済、インターネット（１）

2012-02-05T00:23:00.005+09:00

今日は中村児童館でフライヤーの写真撮影。「顔は映らないから！」という条件で30人超の中高生に協力してもらったけど、

最近中高生とmixiでやりとりをすることが多くなった。発見されて、マイミクになって、twitterと同期してたつぶやきにコメントが来るようになって、「明日やるよー」とか呼びかけると反応してくれるし、「中児わず！きょうもたのしかったー」とかつぶやいてくれてる。

単純に、みんな徐々にこの企画のこと楽しみ始めてくれてるなーと嬉しくなっていたところだったのだけど、ふとこれは、面白い／重大な問題をはらんでいるんじゃないか？と考えた。それは一体何か。

mixiは一応クローズドなSNSだし、15才未満はできないように規制されているけど、それでも個人は特定可能だ。彼らはほとんど無自覚なまま、いろんな人と共有できる喜びに従うまま、個人の名のもとに「小さな主体」として行動している。これは『リトル・ピープルの時代』で宇野常寛さんが言っていることでもあるけれど、SNSは誰もが「小さな父(政治的・経済的意思決定者)」になってしまうこの時代を象徴するシステムだ。

子どもとインターネットの問題を考えるとき、子どもがインターネットに関わるリスク（リスクAとする）を挙げることは容易にできる。個人が特定されることで犯罪に巻き込まれる可能性が増加する、個人の肖像権を侵害される二次使用がなされる、など。しかし、子どもがインターネットに関わらないリスク（リスクBとする）を挙げることは容易ではない。メディアリテラシーが育たない、新しいコミュニケーションの仕組みに身体がなじまない、など、より複雑な問題になってくる。

ぼくは子どもがツイッターをやることなどは賛成だし、どんどんやれーという考え方なのだが、それによって「小さな父」にならざるを得ない人々は、公私の区別がなくなり、複数の居場所が均質化していくようになると、アイデンティティが硬直し、すごく生きづらくなるんじゃないか、と思うわけです。息苦しいというか。その予防策として、ナデガタを児童館に招待して、今はよくわからなかったとしても別のグルーヴ感を憶えさせておくのはよいことだと思っているのですが、予防するも何も彼や彼女たちは「リトル・ピープルの時代」におけるグルーヴの捕まえ方を自ら編み出していくのでしょうけれど。

あれ？なんか書きたかったことと違ってきたな。いずれにせよ、公私混同の状況の中に、「子どもとアーティストが出会う」という出来事も飛び込んでいく事になるだろうと思っています。

続く。

児童館、あやふや、可能性

2012-02-02T01:15:00.000+09:00

中村児童館でチラシのサンプルを作ったのち、館長とあんどーなつと飲みに行った。館長、ごちそうさまでした。

今月7日にある研修会の打ち合わせをしながら、現状のことを色々教えてもらった。児童館は目的があやふやな場所で、なかなかその活動価値をPRしにくい、という課題の話をしていたけど、たしかになぁーと思う。民営化や、ボランティアや中高生との関わりなど、変化の時期だねーという話をした。ぼくはそのあやふやさに可能性を感じてるんだけど、たしかに言葉にしづらい。

アー児は見方によっては中途半端で、アーティストにとっては、アート界での評価にはあんまり繋がらないかも知れないし、児童館の人には理解してもらえないかも知れないし、どっちらにも得にならないかもしれない、という意味では、すごくリスクが高い。エッヂの効いたプロジェクトをやりすぎると破綻するかもしれない。

やり方を変えていく必要を感じている。確かに、変化の時期だ。

2年、皮切り、弔い

2012-01-25T01:12:00.002+09:00

昨日、今日と、アサヒ・アートスクエアでミーティング。2012年10月に、Form on Wordsの大きなショーを開催します。2008年に東大泉児童館ではじまったこの企画が、5年後にこんなふうになるとはまさか想像せず。

AASの運営委員のみなさんも、Grow Up に選ばれている蓮沼執太さんも、それぞれ個人の名の下にキャリアを積んできた人たち。力を持った個人が、役割を分担して出来事を創り上げていく感じ、ドキドキするし、すごく緊張しています。

明日はNadegata Instant Partyの制作説明会で、すごく楽しみ。児童館の中高生と「映画／お祭り」をつくる、というわかるようでわからないこのプロジェクト、その皮切りは明日ですよ。

いい企画に育てるためには、2年、3年は軽くかかるなぁというのが最近の実感です。あと最近思うのは、アー児の企画でつくられたものや映像が収まる場所がないなーということ。練馬区には現代美術・演劇・映画・音楽に造詣の深い施設が少ないので、廃校になった小学校とかそういうふうになったらいいのに、っていうかつくりたいなーぐらいに思っています。終わった時間、使い終わった作品を弔う場所がほしいのです。ネガティブな意味じゃなくて、そうすることで新しい時間が拡散していくと思うのです。山口に旅行にいって、金子みすゞ記念館をみてうっかり思ったことでした。

交わりの現場をつくる

2012-01-14T01:29:00.000+09:00

今日はアーティスト・イン・児童館オープン・ミーティング2011の第3会でした。新設するNPOのコンセプトについて、参加者の皆さんから意見をもらいました。

子どもの放課後と、アーティストの探求をつなぐこと。ひいては、アート業界と地域教育業界の間にいきいきした回路を開くことが、活動のミッションになっていくでしょう。教育のためにアートを利用するのでもなく、アートのために子どもを材料にするでもない。その両方を引き受けながら、あたらしい作品／アクションの実践をつくっていく。

◯◯と××をつなぐ、とか、出会わせる、と唱う活動って具体的にどんなかな？って想像したら、シンポジウムとか書籍とかウェブでの何かが多い気がします。

コンセプト上で交わらせるのではなく、2つの異質なものを現場で交わらせていく活動。その現場で生まれたもの、そこから引き起こされた変化を紡いでいく機能をシンポジウムとか展覧会とかウェブサイトが担うイメージ。プロジェクトをつくっていくことと、プロジェクトが波及するためのネットワークをつくっていくことを一つの軸の上に置いていく。

もうすこし、コンセプトに整理が必要です。その「ネットワーク」のなかには人や団体や施設だけでなく、お金のことも入ってきます。お金の流れ。今ある仕組みを組み替えて、可変性に富んだネットワークをつくること。次回はそのへんの話をしていきます。

次回：
オープン・ミーティング2011第4会
1月26日(木)19:30~ ＠3331Arts Chiyoda 302

文化の共有、環境の移動

2012-01-07T00:38:00.003+09:00

新年あけましておめでとうございます。なんとか七草粥を食べるまえに、今年初投稿です。

今年はどんな年になるでしょうか。さっきスカイプで活動についてのインタビューをしてもらっていて、「広報をする際、現在の時代感に即して使っているキーワードなどはありますか？」と質問されて、「シェア」と「異文化交流」と答えました。

ひとつめの「シェア」は、「経験をシェアする」「ノウハウをシェアする」っていうときに使います。「子どもに◯◯を伝える」、というようなことはほとんど考えていないことに気づきました。ある時間、経験をシェアする。子どもと、アーティストと、職員さんと、ぼくたちと。その経験をどう捉えるかは、自由にしてくれ。という心持ち。

ふたつめの「異文化交流」は、その都度言い方を変えているけれど、普段触れ合わない大人としてのアーティストが児童館に居る、ということは、児童館の文化を変えるということであり、アーティストにとっては子どもという異文化と共存することになるわけで。外国まで行かなくても異文化交流できるじゃん、というスタンス。文化を「環境」と言い換えてもいいかも知れません。

ほんと、自然に言葉を引き出してれる素敵なインタビューでした。見習わなくちゃ。鈴木さん、ありがとうございました。

文化の共有、環境の移動、か。なんとなく今年はこのあたりの言葉をカギに活動展開していきたいと思っています。2012年の活動に向けたステートメントっぽいはまた後日。というわけで、本年もよろしくお願いします。

ここ2週間、アップデート

2011-12-31T18:26:00.001+09:00

12月16日の更新を最後に、久しぶりに二週間もアップをさぼってしまった。いかんいかん。ここ最近の体験をいっきにまとめてみます。

◯ナデガタ《全児童自動館》プレイベント

山城監督が中村児童館のウィンターステージに参戦。「はいカットォ！！！これは撮影ですからね！？ちゃんとやってくださいよ！！！」と、お客さんや、ダンスやジャグリングのパフォーマンスを披露しようとする中高生たちにダメだしや煽りをガンガン入れていく。役者とパフォーマーの間にある約束事をつくり、見方を変えていくこの方法。ナデガタが得意にしている「見立て」のテクニックの応用。

◯北澤潤《放課後の学校クラブ》

北澤くんが水戸でやっている《放課後の学校クラブ》の発表会に参加。詳しくは現在連載中のArtscape Blogにて。北澤くんの活動に共通するのは、なんだかどれも隠れ家っぽいのだ。子どもが好きそうな感じ。参加している子どもの1人が「ひっそりつづけたい」と答えていたのが印象的でしたよ。

◯山城監督PV撮影

山城さんが制作しているPVの撮影を手伝って来ました。東京のいろんな場所でバルーンを上げる。風の強さや、ビルの間で渦を巻く風の向きを読み、風船が浮かぶところを捉えるのはかなり難しい撮影だと思う。荘厳なビル群のなかに、自分が手放した風船が浮かんでいるのを見ると、風景をハッキングしたような気分でニヤリとしたくなる。

◯Form on Words 「CampFire」プロジェクト成立！

皆さんに寄付をしてもらって、無事成立しました。オーダーメイドの完売はうれしかったなぁ。お客さんの顔が見えること、知っている人が買ってくれたこと、まだ製品があるわけじゃないのに、これだけの人が買ってくれたこと、これは期待に答えなくてはなりません。

◯秘密基地ヲ作ロウ！

極地探検家の村上祐資さんのワークショップ《秘密基地ヲ作ロウ。》に参加しています。南極で培った様々なノウハウを使って、本気で秘密基地をつくるワークショップ。放課後子ども教室の一環で行われているのもあって、目が離せません。

◯《全児童自動館》説明会開催

ナデガタ3人が久しぶりに中村児童館に集結！児童館で映画をつくる、その最初の説明会でした。中高生15人＋大人が一人ひとり自己紹介。ナデガタメンバーと児童館職員、アー児スタッフ、そして中高生が一人ひとり名前と年齢と特技を紹介。ギターやベース、弾き語り、芸能事務所にローラーガール…思わぬ特技連発でした。

記録の生成、経験と環境

2011-12-16T01:29:00.000+09:00

アートプロジェクトのドキュメントのあり方についてはずぅーっと考え続けているのですが、ぼくの場合、児童館の事業として面白いものであることと、アーティストの作品の図録として使えることを両立する必要があります。ドキュメントをつくる視点をどこにおいて活動を見るか。

Nadegata Instant Partyの《24 OUR TELEVISION》の記録集は、ナデガタの活動の仕組みを端的に伝える、すごくクリアなドキュメントになっていて、どんな経緯でできていったのか、ACACの服部浩之さんとスカイプでお話を聞きました。

プロジェクトの期間中から、ドキュメントのことはかなり意識していたそうです。盛り上がった活動を、「こんな楽しいことをしましたよ」みたいなものにするのではなく、外側からの批評があり、英訳がついていたり、作品としての紹介を可能にするための工夫をこらしていったとのこと。《24 OUR TELEVISION》の活動の実施中は服部さんがACACのブログをまめに更新していたことと、プロジェクトメンバーだけのSNSがあり、ユーザーはかなり頻繁に投稿されていて、それ自体がプロジェクトの記録を生成していました。こうした記録を再構築して、現在のような本がつくられています。

《24 OUR TELEVISION》のドキュメントブック。〈ライブ〉〈プロセス〉〈ドキュメント〉の3層構造で本が構成されている。この本自体がひとつの作品になっている。

当然だけど、このドキュメントは服部さんがどんな視点でこの企画をやっていたのかということが色濃く反映されています。青森に移動してからしばらくは教育普及プログラムを担当されていたこと、ACACに作品の保管機能がないことなどの経験や環境を活かすことで、参加型でなおかつ形に残らないプロジェクト型の作品が生まれていると服部さんは言います。このあたりの「キュレーター」と「エデュケーター」の中間的な仕事ぶりは、とても参考になるわけです。

のんびりと２時間半ぐらいおしゃべりをしてしまったわけですが、そのなかでたくさんのひらめきがあり、いい時間でした！服部さん、ありがとうございました。

ゲームの作り手、プレイヤー

2011-12-11T22:21:00.001+09:00

今日の夜はジョギング。8km 36分30秒。最近、走った距離や消費カロリーなどを記録してくれる「NIKE ＋」というサービスを使っています。iPhoneとセンサーを同期して、距離やペースを測ってくれる。

iPhone「現在1km4分50秒ペース」
おれ「やべっ！ペースあげよう」

みたいな。とか音楽をかけながら、ペースを確認しながら走れるからいい緊張感をもって走れるわけです。一定の走行距離を走るとレベルアップしたり、「12週間後に10kmが楽に走れる様になるトレーニングメニュー」を作ってくれたりして、ある課題をクリアしながら楽しみながら体を鍛えることができる。さらには「365日間で誰が最長距離を走れるか！？」というコンペティションを自分でつくったりもできるわけです。

最近流行している「ゲーミフィケーション」の事例の１つなわけですが、シューズやウェアーなどの商品との連動や、市民マラソン大会との連動など、これがまたうまくできている。NIKE ＋というゲームの仕組みに、いろんな方法で参入できちゃう。

裏を返せば、これはネットを介した相互監視システムの事例でもある。開かれたゲームの世界が現実を動かしていくし、調整している。本当に「ゲームばっかしてないで！」みたいな説教文句が意味を成さない世界になってきた感じがあります。誰もがゲームのプレイヤーであり、ゲーム自体の作り手にもなれてしまう。これは面白いですね。

皆既月食、キュレーター

2011-12-11T02:59:00.001+09:00

皆既月食を見ながら、色々考えてしまいました。太陽の光を浴びた地球の影が、月を覆っていく過程は、月、地球、太陽の位相を体感する一大スペクタクルでした。

今日は久しぶりの大学の同級生と会って、「坊主バー」というすごく素敵で変なバーに飲みにいったのです。その友人から「キュレーターの仕事に興味がある」と言っていて、わお！いいね！とか思っていたのだけど、どうしたらキュレーターになれるのか、改めて疑問に思いました。
※こんな本もある。「キュレーターになる！アートを世に出す表現者」

「美術館や博物館に就職する」それも１つの道だけど、いまはそれが唯一の正解ではない。美術や文芸品を取り扱うだけでなく、最近では「キュレーション」は「情報を収集し、整理する」という意味のマーケティング用語としても使われています。
アートを取り扱う場合は、もちろん美術やその他の歴史の知識・専門性は必要だけど、とにかく足を使って情報を集め、編集する、公開する場をつくっていく。その実践の積み重ねの向こうで、やがてキュレーターとして周りの人に認められていくのだと思います。

ぼくもまだまだ仮免。実践の場をいろんな人に与えてもらえていることに、感謝をしています。とにかく実践は楽しいしハラハラする。自分が今できる範囲のことを、毎回はみ出してチャレンジしているせいで擦り傷だらけだが、そのドライブ感はたまらない。ものすごくちっちゃいことでも、やりたいこととできることは誰にでもあるはずなので、やっちゃえばいいと思います。できちゃう時代だからこそ。

オープン・プロセス

2011-12-10T00:12:00.001+09:00

今日の昼間は中村児童館へ。館長とあんどうなつへ、ナデガタプロジェクトの進捗報告。動きが本格化する前に、ナデガタが思い切り動けるように一つ一つ確認をしていく。おもいがけず安藤さんお手製の五平餅をごちそうになった。

午後はちょっとした仕事を済ませてからオペラシティへ。『感じる服、考える服: 東京ファッションの現在形』を観てきた。デザイナーの独創性だけで服を作るのではなく、そのアイデアが生まれるプロセスを見せるような展示。出展している全ブランドのショーの映像が見られるのだけど、mintdesignsの映像がスマートで、一番好きだったな。Form on Wordsの次回のショーでは参考にしたい。

いっしょに見た、ICCの三上晴子『欲望のコード』もすごく面白かった。徹底的に「視線」にこだわりぬいた作品。

初台から歩いて新宿、ついで秋葉原へ。事務局会議。来年度に向けた「仕組みの設計」の話を共有してきた。これも、自分たちの独創性だけでなく、アイデアを生み、かたちにしていくプロセスの設計。

最近毎週金曜日の夜は、AKBのことを話しながら帰ってる気がする。

活動の設計、レシピ

2011-12-08T22:44:00.001+09:00

今日はアーティスト・イン・児童館のこれからの方針について、文プロの森さん、坂本さん、芦部さんとランチミーティングをしてきました。

これまでの3年間、本当にありがたいことに東京都と共催で活動をさせてもらっていて、お金の使い方やイベントのオーガナイズの仕方、企画の立て方など、たくさんのことを学ばせてもらいました。今後はこれまで培ったスキルをつかって、持続的・発展的な活動の仕組みを設計していきます。

「活動の仕組みの設計」とは、どんなお金で、どんな人と、どんな手順で活動をつくっていくのか、というプロセス設計のこと。アイデアとお金をプールして、そこから構築していくための、いわばレシピづくりです。

どんな仕組みをつくるにしても、目的はこれでもか！ってくらい絞り込んだほうがいいし、アイデアの背景には膨大な情報があってできていたほうがいい。

プレミーティング、これから

2011-12-04T15:39:00.001+09:00

12月2日(金) アーティスト・イン・児童館の来年の展開を考えるプレミーティングを開催。今考えている構想を発表し、参加してくださった皆さんからいろんなアイデアをもらいました。

参加してくださったのはファッションショーのスタッフや《CHILDREN PRIDE》の現場を手伝ってくださった方々。(みなさまありがとうございました！)「子どもの頃にこんなことがあった」「こんなことをしている人がいて…」参加者の子どもの頃の体験や、ネットで知ったエピソードなどからアイデアがじわじわと広がって行きました。いわゆる「ブレインストーミング」みたいなのは不慣れですが、コレは結構楽しいです。

次回以降は、今回出たアイデアについての情報収集。キーワードは「放課後子どもプラン」「ゲームクリエイター」「アイドルプロデューサー」「編集者」などです。Wi-Fi環境がある3331の存在はとても嬉しいですね。

次回、12月16日(金) 19:30~ 3331 ＠東京文化発信プロジェクトROOM302。

「ふくづくり工房」始まる

2011-12-04T15:25:00.001+09:00

東大泉児童館で「ふくづくり工房」という企画がはじまりました。夏のファッションショーでは子供たちが服の製作に関われなかった、という反省を活かして、彼らに服づくり基礎をレクチャー。講師は竹内大悟さんと高野萌さんにも手伝ってもらっています。

服を知るには解体するのが一番いい、ということで、服を解体して新しい服を作っていきます。針と糸、ミシンなど普段使ったことのない道具を駆使して、なんとか形にしていく。家庭科クラブの彼(写真下)は、ジーンズを分解して1つの巨大なジーンズをつくっている。

ここでは、いわゆる「かわいい」のイメージにするのではなく、パターンを組み合わせてできるシンプルかつストイックな服づくりを実践していきます。自分で着る服を作れるといいですよね。ぼくも勉強しなきゃ。

次回は12月24日（土・クリスマスイヴ！）

時間の手触り　ーナデガタプロジェクト始動

2011-11-28T01:59:00.001+09:00

今日は山城さんの家でのナデガタミーティングに参加。中崎さん、野田さん、山城さんの3人のやりとりの中でプランが構想されるプロセスが本当に面白い。イメージを提案し、共有し、拡散し、修正していく。「練りあげる」という言葉がぴったりの、濃密な時間だった。

昨年の8月から2月にかけて10数回児童館に来てもらっていたこともあり、児童館のイベントや、主要人物のキャラクターがイメージの素材になっているようで、リサーチプロジェクトの成果を実感してとても嬉しくなった。

「シチュエーション・スペシフィック」という言葉を服部浩之さんが《24 OUR TELEVISION》のドキュメント・ブックの中で使っていたけれど、ある状況（例えば、中高生がたくさんいる児童館）から彼らが考え出したフレームと、現実の状況とを噛みあわせていく。そのセンスは本当にすごい。そのフレームにはNIP特有の基本構造があって、ときにお馴染みのキャラクターや絵が登場したりする。今回も何が登場するのか、ナデガタファンには楽しみの1つだ。

児童館と中高生、あるいは「思春期という時代」を素材に、思い切り遊んでもらえるように。その過程できっと、感じていなかった時間の手触りが得られるはずだ。

イエローケーキ、可能性

2011-11-25T01:36:00.001+09:00

今日はＮＩＰのメンバーと、3月のプロジェクトに向けて最初のミーティング。《Yellow Cake Street》の映像を見せてもらい、むちゃくちゃドキドキした。直接現場にいけたわけじゃないけど、NIPの作品の中で、間違いなく一番ドキドキした。

児童館は「可能性と出会う場所」だと思っていて、それは学校や家庭では出会えない大人や活動に出会うことだと。中村児童館は、ぼくが中高生という可能性に出会う場所でもあり、中高生がアートという可能性に出会う場所でもあると。できるだけ面白く、わかるようでわからないアートに、最初に出会ってほしい。この最初の体験は、強烈であるはずだから。

ワンダーサイト、修行

2011-11-24T00:03:00.001+09:00

今日は祝日。『サウダーヂ』を観に行こうかと思ったけど、激混みだったので、トーキョーワンダーサイト渋谷『アートの課題2011』へ。岩井優さん、小泉明郎さん、田村友一郎さんと、東南アジアからの招聘作家のトークイベントが行われていた。グリッサゴーン・ティップタップタイさんというキャラクターの強烈さと、それについての田村さんの「E.Tを連れてるみたいで…」語りが可笑しかった。それぞれのアーティストが連動している過程を垣間見ることができた。

リサーチ、制作、アーカイヴという流れができていくあの感じ。そのための環境づくりを、マネジメントの皆さんはどんなふうにこなしていたのか。あるいはアーティストの自発性に委ねていたのか。場所によってやり方も様々なのだろうけれど、数年修行したい。

水戸へ

2011-11-22T22:32:00.001+09:00

今日は高速バスに乗って日帰り水戸旅行をしてきた。目的は、水戸芸術館のキュレーター高橋瑞木さんにお話を伺うこと。

ナデガタの児童館でのプロジェクトに向けて、2009年の展覧会『現代美術も楽勝よ』／ナデガタ作品《Reversible Collection》での高橋さんのお仕事について話を聞いておかなくては、と思った。水戸芸のコレクション展とナデガタの作品という２つの側面を両立させること、一般の市民のプロジェクトの関わり方への配慮、設計、人々の「感情」への配慮と合意形成。お話からどれほどのことが学べたのかは、ぼくの実践によって見えてくるのだろうけれど、水戸まで行ってよかった。ぼくのような未熟者にも真摯にお話をしてださった高橋さん、本当にありがとうございました。

水戸市内をうろうろして、高橋さんのお話を聞いて、清川あさみ展を観て、石田さんとお茶をして帰ってきた。石田さんは文プロと一緒に仕事をさせてもらった最初の年の、アー児の担当の方だ。今は常磐大学で教鞭をとっている。

たまに東京を抜けて、少し遠出するといい。東京を、自分の活動を俯瞰できる。

呼吸をやめる、呼吸をする

2011-11-22T02:18:00.001+09:00

今日は書類仕事と打ち合わせを終わらせて家に帰ってきたら、鍋があった。そういえば、中村絵美が北海道で狩猟してきた鹿肉を食べる日だった。久しぶりに、マッカリでみんなでご飯を食べた。電車に乗ってわざわざ来てくれたみんなに感謝。

どうでもいい話だが、ぼくは生まれつき鼻炎で、鼻の通りが悪いからほとんど口で呼吸をしている。だけど今日ふと、鼻で呼吸をしてみよう、と思い立った。

やっぱり鼻の通りが悪いので、少し詰まったようになるけれど、呼吸はできる。普段、口を使って呼吸をしていたんだな、ということに改めて気付かされる。鼻で息を吸うと、呼吸をやめているのに、酸素を取り入れられている、というような感覚に、身体が変わった。そうすると、意識も少し普段より冴えて、考え事にキレが出てきた。これは使える。いい感じだ。

マネジメントを学ぶなら

2011-11-20T02:21:00.001+09:00

デザイナーやアーティストになるのではなく、その周辺でのマネジメントを志す人達が増えている気がする。ぼくもそのうちの一人だが、これは「アーティストが面白いことをするのをそばで見ていたい」「ものづくり(ファッション、音楽、アートetc)の現場に関わっていたい」という素朴な動機から始まる場合が多いだろう。ぼくもそうだった。

マネジメントは観客でも単なる現場スタッフではない。自分の頭で企画を考え、相談・交渉し、自分の足で現場を動きまわって、自分の手でアーティストが活動できる場をつくりあげる責任者だ。だから、つくり手の感覚で動いている。

マネジメントを学ぶなら、どんな小さなものでもいいから、コストを掛けて生産してみるのが一番効果があると思う。自分で企画を立て、人に相談し、資金を集め、実施し、記録し、まとめをつくり、発表し、そしてそれを発展させる、という一連の流れ。

なんか最近やることが大きくなりすぎているから、極小のものを丁寧に作る作業をしてみたい。いや、それの積み重ねでしかないはずなのだが。

オートマチック、一年

2011-11-19T01:03:00.001+09:00

大きなイベントが終わり、助成金申請のシーズンだ。ぼくもガリガリと書いているところだが、アートマネジメント業をしている人たちにとっては、書き入れ時(←この字であってるのか？)

この時期に来年のことを考える、ということが、すこしずつできるようになってきている。去年は、確かこの時期に山本さんに会いに名古屋にいって「なんかやれたらいいねー」というような話をしていた。西尾さんにも、「来年何か新しいことをしましょう」という話をしていた時期だ。いや、しかし、それはなんとなく振る舞いとしてそうしなきゃいけないことがわかってきただけなんだけど。

こうして自転車操業をして、1年のサイクルを、また次の1年を生き延びるために使っていく。オートマチックに繰り返すんだけど、毎年、変化を加えていく。時間とはよくできたものだ。

遊びプログラムの自動生成

2011-11-16T00:53:00.001+09:00

法人をマネジメントする、ということは、人造人間を操作することでもあるけれど、そんなことより利益を増幅させることが大きな目標となる。非営利活動法人とはいえ、同じ。自分たちの収入を増やすための設計が必要になる。収入が増える、ということは、活動がひろがるということだから、公益の増幅につながる（ように設計しなくてはならない）。

「遊び」も「アート」も、「算数」ほどには教育的意義が価値化されていない活動だ。むしろ、されなくていい。わからないものであっていい。よく分からない(けど楽しい、面白い、気になる)ものが、どんどん減っていく方向になるのはよくないと思うのだ。

児童館は「遊び」に教育的価値を見出し、プログラム化して提供する貴重な施設だ。そういう「遊び」のプログラムが自動生成する仕組みを考えている。公園とかマンションの空きスペースとか、子どもが遊べる場所が活用されていないからだ。っていっても「自動」なわけがないのだからオペレーションする組織がいるし、これもまた大変なのだろうけれど。

人造人間、NPO

2011-11-15T00:29:00.001+09:00

ついに法人をつくるために動き出した。正しくは、特定非営利活動法人。法のもとに認められる「人」をつくるわけだから、骨格をつくり、心臓をつくり、筋肉をつけ、新陳代謝の機能をつくり、そうして人造人間をつくるわけだ。それはもうなんだか楽しい。

とか言っていられるのは今のうちなのかも知れないが。人を雇い、自分にも給与を払い、本格的に「経営」が始まる。全く新しい活動のフィールドが開く。

中村児童館へ、これから

2011-11-13T00:26:00.001+09:00

夏以来、久しぶりに中村児童館へ。一大イベント「あきまつり」だった。すっかり間が空いてしまった。久しぶりに会うと小学生は大きくなっているし、中高生のメンバーも少し増えたり減ったり入れ替わったり。彼らは本当によく働くし、力仕事を進んでこなす。ボランティアの学生や社会人も、たくさん集まってくる。本当に人を集める力のある児童館だ。

この児童館で、今オーストラリアで活躍中のNadegata Instant Partyのプロジェクトがいよいよ始まろうとするわけだけど、これもまた相当な覚悟が必要だ。いかんせん、今年のプロジェクトはどれも規模も威力も大きく、いろんな意味で混乱を招いている。これは交通整理できていないぼくの責任なのだが、想いが空回りしてる感じになっちゃってる。

混乱ではなく、"問いかけ"にしなければならないなぁ、と思う。崩壊させてはいけない。高山さんの言葉を借りることになるが、美しい"亀裂"にしたい。『未知との遭遇』のあのシーンのように、揺らぐ光が漏れるような。現状を否定も肯定もせず、判断は観客にゆだねる、という風に。

子どもたちには、自分の意志で、ある程度のリスクを負って、プロジェクトに参加してほしい。そのために参加のフレームを設計しなければならない。その設計として「あきまつり子ども実行委員会」はとても参考になる。お店屋さんをやる子どもたちも、多少なりともリスクを負っているわけだから。

何をしていいか分からない状態をつくらないように。何をしていたのかわからなくなるように。

Nadegata Instant Party《Yellow Cake Street》

Omunilogue: Alternating Currents 展

壁、亀裂、道、判断

2011-11-12T00:22:00.001+09:00

昨日は朝起きたらぼんやり熱があって、昼前ぐらいに「ヴォ！」っと発熱。もうなんかそういう音が聞こえるようだった。身体のいたるところが断続的にスパークするように痛む。そのあと深い眠りについた。朝起きてすっかりからっぽになった身体は、新しいものを入れる準備ができていた。発熱は、不要になったものを燃やすためなのだろう。

夜は、Port B『国民投票プロジェクト』の「クロージング集会」へ行ってきた。高山さんが今回のプロジェクトのプロセスをふりかえる途中に、プロジェクト中に生まれた詩と短歌の朗読、そして今回のプロジェクトを構築するのに参照したテキストの引用などが織り込まれていく。単なるシンポジウム形式ではない、演劇的な構成に、このプロジェクトが集約した姿を観た。

うまくまとめられないが、"亀裂"と"道"という言葉が何度も登場した。ぼくたちを覆う"壁"があって、そこに入った小さな"亀裂"は、"壁"の外側に抜け出るための細い"道"になっている、とぼくには聞こえた。

が、果たしてこの"空気"の正体とは一体何だろうか。「常識」？みたいなもの？

ある「区切られた時間」「直線的にすすむ時間」のことだろうか。だとすると、ほそい"道"を抜けた先にあるのは、前も後も右も左もない、時間が草むらのように広がる世界ということだろうか？

もしそういう世界に自分自身が放り出されたとしたら、時間を区切り、小さな"壁"をつくるだろう。その"壁"のなかに、誰かを騙し、閉じ込めようとさえするかも知れない。あぁ、そういうことか、「政治家／裁判官としての観客」というのは。観客よ、お前が決めろ、っていうことだ。

ううん、しかしまだまだ思うところがある。高山さんが"道"という言葉を使って言い表そうとしていたもののイメージだ。これはまた今後のシュクダイに。

プラクティカルな子ども

2011-11-07T00:15:00.000+09:00

山本さんのプロジェクトを通じて、自分で考えた価値体系をもって他者を占い、表彰し、路上に繰り出して自分の考えを社会に伝える、という経験をした子どもたちが、たしかにいる。それはメタファーでもなんでもなく、事実。

山本さんを招待し、ぼくが子どもに対してやったことは、新しい体験をさせ、新しい世界の見方をあたえた、ということもできる。だけど、何よりも彼らの行動を変えた事のほうが大きいように思う。

児童館でいつものように遊びに来ていて、なんとなく「占い教室」や「トロフィー工作」に参加して、がっつり小屋やトロフィーをつくることになったり、外に出て「パレード」をすることになったり。(もちろん裏では職員さんたちの手厚い協力があって成り立っているのだけれど)　最初は、「ちょっと覗いてみよう」というぐらいに思っていたかもしれない。なにげなく選んだ行動だったのだけど、最後にはプロジェクトを担う主体になっていた。

そう、彼らはまぎれもなく、プロジェクトのメンバーだった。最後には交換不可能な個人だった。いつものように遊びに来た児童館で、気がついたら、すごく小さな"実際の"社会、政治、経済に参与していくことになっていた。

4つのシーンの続き

2011-11-06T02:41:00.000+09:00

「終わってからいろんなことに気がつく」ということをわかっていながら、本番中にぬかりなくできたかどうか。

まずはじめに観たい「シーン」があって、そのために事を起こす。その「シーン」を成立させるために必要な「素材」をあつめなくてはいけないし、「場所」を確保しなければいけないし、その「シーン」の続きまで想像しなくてはならない。「シーン」を中心に、前後の時間を広く想像し、行動し、形にしていくのだ。

6月から動き始めた山本高之プロジェクト、ワークショップ・シリーズ。4つのプロジェクトがすべてクランクアップ。おつかれさまでした。４つの「シーン」の続きを、これから。

芸術道路公団

2011-11-05T01:42:00.000+09:00

明日で山本高之さんの一連のワークショップ・シリーズの現場は最後になる。これが終わったら展示、ドキュメントの編集の作業になるわけだけど。無事撮影が終わるように、行動をするばかりだ。

現場の頭で動くときは、ディティールまで全力で想像し、駆動しなきゃいけない。そのスイッチをいれるために、身体も温めておかないといけない。大会の本番。プランニングの頭で動くときは、くまなく広がりを想像し、軽やかに広く移動しなきゃいけない。地図を広げておかなくてはいけない。いずれにせよ、人事を尽くす、ということに変わりない。（人事を尽くせ、天命はない）

さて、昨日観た夢のはなし。車に乗りながらラジオを聞いていて、「日本芸術道路公団」という団体の活動が紹介されていた。それは、どうやらぼくが設立したNPOの名前のようだ。車は高速道路で、名古屋に向かっていた。まったくキテレツな名前だが、朝起きてもそれを憶えていたし、音感も気に入っている。確かに"道路"をつくる仕事には興味があったし、この音の響きを好きになりつつある。

明日で最後の現場。山本さんとは、マッカリで一緒に生活をしていたし、飯もよく一緒に食べていたので、いなくなってしまうととても寂しくなる。

いいと思ったら、まぜかえす

2011-10-27T22:05:00.000+09:00

開進第一小学校の校長室にて

《まちのみなさんありがとう》の撮影が完了した！
(http://jidokan.net/blog/2011/1026-998/)

昨日のCAMPのトーク〈実践と判断〉にて、

「表彰式がうまくいって、喜びと喜びで終わってしまったら、その解釈で止まってしまう。例えば、警察の人の『うわ、でかいな...』とつぶやいた微妙な顔を、彼（表彰した子）には忘れないでほしい。」

というような内容を語っていた山本さん。いくつもの解釈のレイヤーがあって、そのどれかにかちっとはまってしまうのではなく、もっといろんなことを考えられる可能性を、彼の作品とその体験はもっている。

今日の最終日は学校の校長先生に「いろいろな話をしてくださってありがとうございます賞」を届けにいったわけだけど、届けたHくんと山本さんは、終わったあとの帰り道、こんな会話をしていた。

山「校長先生、いつもどんな話してくれてんの？」
H「え、わかんない」
山「わからんの？わからんかったら、『いろんな話しを...ありがとうございます賞』あげんでもよかったんじゃないの？」
H「えー...」

表彰できてよかった、と安心しているHくんのなかに、新しい疑問を生む。「あぁ、たしかにあれでよかったのかな？」とHくんが思ったかどうかはわからないけれど、こうして、経験を複層化・多面化している。山本さんの作品をみていると、あるいは本人と話をしていると、いくどとなくまえぜかえされる。ほんとうにラミエルみたいだ。

子どもとの約束、報酬、経験

2011-10-26T01:21:00.004+09:00

今日は午前中、近所の「ごたごた荘」に挨拶に行き、上石神井児童館に《チルドレン・プライド10.30》のチラシを渡して、あずかってもらってたプラカードを持ってかえってきた。そのあと、湯島児童館におじゃましてドッジボールして遊んで、宣伝。夜は、林立騎さんとハンス＝ティース・レーマンさんの「クライストと演劇」の対談を聴きにいった。

子どもたちには「これ、参加したら何かもらえるの？」と聞かれるけど、そういうことじゃない。とにかく楽しいし、やったら気分がいいよ！と伝えている。そりゃまぁ「本郷いちょう祭り」だから、何かあるかもしれないけど、そういうことじゃない。たしかに、チルドレン・プライドは路上を歩くし、声を出すから緊張はする。自信をもって大きな声出してほしいなと思うし、その緊張から解放されたときの達成感はひとしお。そういうことなのだ。

もし仮に、これが子どもをパフォーマーとして"雇う"のであれば、話はべつだ。それに応じた報酬が必要になる。でもこのワークショップは、彼らに刺激的な体験を提供することを約束している。達成感とか、表現の自由とか、そういうものだ。だがそれは、何かを解決したり、有益な技術を手に入れたりするものではない。クライストの演劇同様、何度も問い直すことができる、マルチプルな経験なのだろう。あぁ、おもしろい。

山本さんのプロジェクト、まだ3つ残っている。しかし、それもあと２週間で一区切りだ。次はない。そのときはもう新しい時間がはじまっている。終わったら寂しくなるのだろうな。今できることをすべてやりきらないと、きっと後悔するだろう。それは分かっているのだから、今、全力で想像して、現実にしていけ。

フットワーク、ネットワーク

2011-10-24T23:25:00.003+09:00

もともと、なりふりかまってなんていられないはずなのだ。まったく、気を揉んでいたのがあほみたいだ。

今日は本郷の児童館や学校を回って企画の説明をさせてもらった。こうやって顔を合わせると次に繋がっていく。顔が見えないと、なかなか動きも出てこない。フットワークはネットワークになり、ネットワークを充実させるためにフットワークがある。

10月30日(日)《チルドレン・プライド10.30》いろんな子が集まるといいな。

車体、エンジン、ガソリン

2011-10-24T00:56:00.002+09:00

「企画」は車体で、「経営」はエンジンとガソリンのような関係で、立派な車体があったとしても、ガソリンがなければその車は動かないわけで。そろそろ、新しい車体にかえて、エンジンもガソリンもタイヤもシャフトもとりかえる時期かもしれない。

穴を掘れ、底を抜け

2011-10-22T00:25:00.001+09:00

空間と、メタファーと、機能について。

名前からは、その機能や内容は伝わらない。例えば「原っぱ」。名前それ自体は「草が生えている場所」というだけである。「原っぱ」は、メタファーを与えることで機能がうまれる。「野球場」にも「サッカー場」にもなる。ある空間にメタファーを与えることで、機能を生みだす。公園、みちばた、壁。町の中には、メタファーをあたえたほうが面白くなる場所がたくさんあるわけだ。

穴を掘る遊びについて

"穴掘り"は夢中になる。穴を掘る、その行為自体がおもしろいのであって、それがどこにつながっていようと関係ない。が、掘っているときにもしかしたら、「どこかにつながっているかもしれない」「もし、どこかにつながっていたら」というようなことを想像しているかもしれない。"穴掘り"をメタファーとして、夢中になって穴を掘っていたら底が抜けて、ふと別の世界・時間につながってしまう。そういう"穴掘り"のための環境を現実にする。

経験に"問"をしかけるために

2011-10-19T23:51:00.000+09:00

子どもの経験に"問"をしかける。あれは一体なんだったんだろう？と問い直すときが、何度も何度も訪れるような、マルチプルな経験をのこす。子どもに関わるものにおいては、そういうワークショップ、アートプロジェクトがいいと思っている。

そのためには、その経験に"快"があったほうがいい。楽しかった、気持よかった、面白かった、興奮した、そういうたぐいのポジティブな感情だ。でもそれだけじゃいけない。

山本さんのプロジェクトを通じて思うのは、子どもの意志、自分で考えることが必要だということだ。彼らが選択した経験であることだ。しかし、そこには親の意志や先生の意志が少なからず介入する。親、先生、児童館職員、子どものまわりにいる大人の、マルチプルな経験をのこすためのネットワークがいる。

自分で選んだことが、楽しかった、面白かったとしたら、それはまた思い出したくなる経験になるだろう。ただ、それは誰かや何かへの"憧れ"であっていいのかな、とは思う。ファッションに憧れる、ショーに憧れる、あるいはそこにいる大人に憧れる。そういう大人になりたい、そういう業界に行きたい！と思った時点で、ブルデューの言う再生産の構造に組み込まれるんじゃないかな、と思う。感動は自分でつくった何かに対してあるべきで、大人は憧れようとする子どもの視線をはね返すか、煙に巻くほうがいいだろう。しかし、子どもに受け入れられると大人は嬉しいのだ。それはとても難しい。

ところで、「マルチプルな経験」のヴィジュアル・イメージは、『エヴァンゲリヲン新劇場版・序』の「ラミエル」だ。忘れているときは正八面体をしていて、外部の刺激（敵の攻撃）によって、思い出す(反撃する)ときにかたちを変える。そんな感じだ。

主体か、メディウムか

2011-10-19T02:15:00.000+09:00

ー"声"の向こうに"壁"が見える　《Referendum ー国民投票プロジェクト》

《Referendum ー国民投票プロジェクト》のキャラバンカーとフォーラムを観てきた。

キャラバンカーの中で鑑賞できる中学生たちのインタビュー。福島と東京の中学生の"声"は、自信をもって言えているものと、とまどいうろたえているものと、そして用意されたようにスムーズに答えているものがあった。自信をもって言えている部分は、個人的な習い事や趣味のこと。それ自体は彼らが自分の身体から離れた所で起きていることに対して、自覚をもって何かを言える、政治的な主体になりえていないことをあらわしてる。

「そんなこと言われても、想像できないよ」と思うような中学生の表情・たじろぐ仕草が焼き付いてはなれない。彼らを戸惑わせる質問と、彼らの個人的な生活のあいだにはへだたりがある。映像を見ていて浮き彫りになるのは、その"へだたり"だ。あるいは想像力をさえぎる"壁"と言い換えてもいいかも知れない。彼ら中学生はその"壁"を前景化させるメディウムである。"壁"が前景化したところで、映像化し"中断"しているのがこのDVDたちであるように見えた。

キャラバンカーが東京をめぐり、福島に戻った時、福島と東京の中学生のメディウム同士が出会うとき、その"壁"の秘密に出会えるのだろうか。この一ヶ月、目が離せないプロジェクトになってきた。

ー意思決定をする子どもたち　山本高之プロジェクト《きみのみらいをおしえます》

同時に進行している、自分が今、学びながら実践しているプロジェクト《きみのみらいをおしえます》。山本さんは、「占いを自分でつくってみて」と投げかける。そこに、子どもがつくった見本は見せない。世界各地の占いの例を見せて、身近な素材でそれをどうやってつくるか、その方法は示さない。

「そんなこと言われても、想像できないよ」と子どもたちは思っていたはずだ。占いのルールの作り方や小屋の作り方、衣装の作り方は、スタッフの提案や子どもたちの閃きをもとにつくられたものだが、それらはすべて「どうしよう」という戸惑いを経て生まれたものだ。こうすればできるよ、という方法を指定されたものではない。

想像力の射程範囲内の、少し外側にゴールが設定されている。がんばらないと辿りつけない。少しずつ、つくりながら、想像力を拡張していく感じだ。想像力の限界と、その先にあるゴールの間の余白で、彼らの知っているイメージ・知識が総動員される。そこで、イメージのコラージュができあがる。子どもたちはメディウムになって、彼らに誰かが与えたイメージや知識を反映する。

しかし、山本さんは、その想像力の拡張を、撮影することで"中断"させる。もっと練習したり、クジや占いの文言のバリエーションを増やすこともできるが、ある程度で"中断"させているのだ。しかし、この"中断"によって、新しい時間が生まれる。それは映像になった自分の姿をウェブサイトや展覧会で観るときだろう。フレームで切り取られることによって、別の「占い遊び」だと思っていたものに意味合いが付与される。こうして、子どもたちの経験は、「遊び」「撮影」「展覧会」「インターネット動画」というように、メディウムの連鎖の中を移動する。実際に制作していた時とは違う、経験の拡張がすすむ。

一方で、子どもはここで意思決定者でもある。何をつくり、どんなふうにするかは彼らが決めている。彼らが決めた「あなたの運勢」を、他者に伝えるリスクと快を両方負うことになっている。決して政治的な意志決定でないとしても、彼らは決定し、伝えることを、日常的に実践している主体であるようにも見える。主体としての子どもと、メディウムとしての子どもが同居している状態をつくりだしている。

アーティスト・イン・児童館2011山本高之プロジェクトを運営しながら、観客としてPort B《Referendum》を体験する。その間で、考えたこと。

文脈化しにくい「思い出」

2011-10-17T00:17:00.002+09:00

「子どもらしさ」を乗り越える方法を考えたいと思っている。

言葉、建物、プログラム。この3つがうまく合わさって、子どもは子どもらしさを、学生は学生らしさを、老人は老人らしさを手に入れていく。「らしさ」に基づいて自分を文脈化し、語ることができる。

人を言い表す「言葉」がある。「わたし」「あなた」「高齢者」「障碍者」「子ども」「学生」「社会人」などなど。それらの言葉を使ってアイデンティティを記述する。その言葉を補完する「建物」がある。「学校」「老人ホーム」「オフィス」とかそういうもの。これらにしたがって、所属・所在を記述する。こうして自分以外の人が、この人が誰だかわかるようにするための仕組みが出来上がっていく。そして、その枠組みの中で物語を生む「プログラム」がある。学校なら授業、オフィスならデスクワーク、老人ホームなら、お遊戯、という具合だ。ぼくは、ここでこんなことをしたよ、あんなことをして楽しかったよ、と語るネタになる部分だ。ネタを組み立てて文脈にしていく。

ここでの問題は、ネタが用意されている、ということである。そしてそれは、「楽しかった」「◯◯だった」と語られることを予定している。修学旅行の「思い出づくり」とかまさにそれ。「思い出」は「らしさ」をつくりだすシステムの重要な要素だ。

アー児を通してぼくは、参加した人のために、語るためのネタを用意している。それが「思い出」になるといいなと思っている。しかし、それは「子どもらしい思い出」との距離をとって、文脈化しにくい「思い出」になるよう仕掛けている。

子どもは、子どもらしくない自分の要素（文脈化できない要素）に気づいて、オシャレをしたり、音楽の趣味を変えたり、旅をしたりして「別の文脈」を引き寄せて、少しずつ大人になっていく。

アーティストの作品は、もちろん子どもらしくない。その中に自分の「思い出」の断片があるとしたら。その断片に、どんな文脈を引き寄せるのかは彼ら次第。面白い大人になってほしい。

つくることは想像を現実にする

2011-10-14T00:12:00.002+09:00

山本高之さんのワークショップ《きみのみらいをおしえます》が始まって3週間！南田中児童館に通い続けて、コツコツと制作をしている。いよいよ、明後日が本番。(http://jidokan.net/blog/2011/1011-965/)

客を写真に撮ると別のすがたが映る《ふくうらない》

ダンボールや布や絵の具や画用紙を使って工作をしていく。はじめ、オリジナルの占いを考えだしたときは、未だぼんやりとしたタイトル（「ハムスター占い」「とけい占い」「まと占い」etc.）と、なんとなくのルール（ハムスターがとまったところで、時計の針で、当たったまとで…）だけだった。

それが、実際に道具をつくり、小屋をつくり、衣装をつくっていくうちに、ぼんやりとした想像に輪郭が与えられ、形になり、そして自分が自分で考えた占いを実践するということが、現実になっていく。そうして、ぼくたちの想像力は拡張していく。

彼らの占い師としての功績は、ビデオに記録され、ウェブサイトで公開される。あるいは展覧会で発表されるかもしれない。そんな風になるとは、まだ彼らは思ってないだろう。そうなったとき、また別の現実に出会うだろう。

想像が現実になる。すばらしいじゃん！って思う。しかし、それは様々なリスクを取ることでもある。ドラえもんの道具が、その使い方を間違えるとえらいの原因になるのと同じように。夢を与えるとか、想像力を広げるとか、響きはいいけど、リスクを背負うことにもなるのだ。

壁を通過して向かう先

2011-10-13T01:01:00.001+09:00

今日は占いの工作を手伝って、平和台児童館に行ってきた。一日過ごし、小学生バンドの演奏を手伝ったり、中学生とだらだら話したりしてきた。こんなことをいきなりできる児童館も少ない。とても居心地がよかった。

それとは別に、それは今大きな壁を前にしているなぁと感じていることがある。世田谷区で2.7マイクロシーベルト毎時の線量を検出したらしい。放射線が原因で自分が死んでもたまらないし、知人・友人がそれで病気になって死んだりしたら、ぼくは何に怒ればいいのか。またそうならないために、今住んでいる土地を離れるとして、そこから先どうしていけばいいのか。「かつて国があった。」映画『アンダーグラウンド』を通じて描かれたユーゴスラビアのことを思わざるをえない。

創作や表現にかかわる活動をしていると、大小さまざまな壁にふさがれる。ふさがれていることさえわからない細く小さな壁や、目の前にするとうろたえるほど大きく長い壁など、さまざまだ。壁のないところを選ぶことはできる。ただ、表現や創作にかかわる活動はあえて壁のあるところを進もうとするもの。

壁に出くわしたとき、選択肢は２つある。その壁を遠ざけ、避けるか、壁をほぐして、ほつれの中を通るか。あるいは壁を攻撃し、倒すこともできるだろう。でもそれはやっちゃいけないと思っている。攻撃し、圧倒すべきは目の前にある壁ではなく、その壁をあらしめている何かなのだ。

たちふさがる壁は、ほぐして通過するべきなのだと思う。たとえ時間がかかったとしても。経験を積めば、壁の種類とそれをほぐす方法と、ほぐすのにかかる時間がわかってくるはずだ。前もって準備ができる。壁との出会いを想定して時間を組むことができる。

壁を通過して、向かう先を考えなければ。「前に逃げる」という誰かの言葉を思い出す。

FNNニュース：

http://www.fnn-news.com/news/headlines/articles/CONN00209374.html

映画『アンダーグラウンド』エミリー・クストリッツァ監督作品

http://www.eiganokuni.com/ug/

『Referendum ー国民投票プロジェクト』オープニング集会

2011-10-12T00:18:00.000+09:00

Port B『Referendum ー国民投票プロジェクト』オープニング集会に行ってきた。

去年『完全避難マニュアル東京版』のスタッフをさせてもらっていたけれど、今年のPort B はまた違う。震災と原発の問題に端を発し、「政治」と向きあうプロジェクト。靖国神社の桜の木の下に埋まる死者の話と、一度も使われずに廃炉になったオーストリアのツヴェンテンドルフ原発の話でこの集会は幕をあけた。

「国民投票」あるいは「直接民主主義」という題材で質疑も血の気の多い感じだったし、豊島公会堂という会場の雰囲気もあったんだろうけど、運動の時代にスリップしたのかと思った。いや、本当に運動の時代に再び突入しているのかも知れない。

このプロジェクト約一ヶ月の期間中、東京と福島の中学生の「声」をあつめるキャラバンカーが、東京と福島の各所をめぐり、そこで昭和の、日本の夢の時代を生きた巨匠たちの話を聴くフォーラムを開き、観客にはある「投票」をさせる、という。まだなんだか分からないからこそ、体験してみたいと思うのは、「まだ生まれていない人たちと死んでしまった人たちの『声』を聞く」その方法の模索へと向かっているからだ。ハンス=ティース・レーマンの「政治の境界は"時間"である。政治が統治できるのは"生きているもの"だけ」という言葉に従って考えて、政治の統治の外側にいる人からも「声」を集めるための仕掛け、ということなのか？「"政治の時間に"まだ生まれていない人たち」の表象としての中学生なの？すると、死者を暗喩するものは？

わからないことだらけのこのプロジェクト、しかしこのオープニング集会は面白かった。ぼくがここで思い出していたのは、大学の授業で聞いた、古代ギリシャの直接民主制の議会の場の話だ。古代ギリシャの都市国家では、住民全員が広場に集まり、ある議題について大勢で叫び合うという場面があったそうだ。そこには意見を言う順番も何もなく、ひたすら怒号が響きあう。しかし、その広場の轟々とした"うねり"のトランスの中で、ある一つの合意へと向かっていく、というような話だった。クラブみたいだな、と思っていた。（うろおぼえ）

ぼくたちは個人でありながら、同時に複数の「声」を宿した身体である。(山本高之さんの《CHILDREN PRIDE》も、この視点で見ることができる) なぜなら、いろんな人の意見や考えに影響されながら生きているし、それは他者の声を宿して生きることでもあるからだ。

キャラバンカーがいろんな「声」を拾い上げていくところまではなんとなく想像できる。インタビューやフォーラムというかたちで拾い上げられた「声」が集まり、古代ギリシャの広場とは違う、結論に至らない、変な形の"うねり"が、ウェブ上でテキストになって可視化されるんじゃないかなー、というのも期待している。そして更に楽しみなのは、きっと、観客や出演した人、個人の身体が変わるんだろうな、ということだ。宿していた「声」をシャッフルされたら、それは身体が変わるということだろう。これは自分で体験してみないと分からない。楽しみだ。

『Referendum　ー国民投票プロジェクト』演出・構成：高山明／Port B

想像するための時間

2011-10-11T02:33:00.001+09:00

忙しかったり、やることがいっぱいある…と焦っているときは、考える時間が奪われる。しかし、次にやること、次の次にやることを想像しないと、どんどん苦しくなる。

今日は祖父の三回忌だった。お経を聞いたり、親戚のおじさん・おばさんと話しながら、これからのことをぼんやりと想像していた。

想像できる時間があるのはすばらしいことだ。いまは未だ存在しないもののかたちを思いかべる。それができれば、未だ存在しないものを現実にあらしめるための方法を考えることができる。その方法の実践こそ、次にやるべきこと、だ。

「経験」は想像するための素材になるけれど、「知識」もそうだ。知識と経験を組み合わせ、像をむすぶためには技術が必要になる。その技術はトレーニングをすれば、なんとかなる。

想像するための時間がいる。ふぅーと息を吐いて、ぼんやりと遠くをながめ、その手前に像をむすぶ。未だ現実に存在しないものの像を。

活動を続ける基盤

2011-10-09T02:09:00.003+09:00

最近、朝起きて20分ほどジョギングをしているのだけど、これは活動を続けるタフさにつながっていく気がする。目線を前にむけて、ペースをつくりながら次のかどを目指して体を運んでいくのはとても心地いい。この身体の動きが思考と行動の下地になっていくといい。朝走っておくと一日走り続けている気分になる。

まぁ、起きて走り始めるまでノソノソしているのだけど。

接続回路のイメージ

2011-10-08T01:35:00.001+09:00

「接続回路」ということばが好きで、ぼくはこれを好んで使っている。しかし、何と何を接続する回路なのか、どんな仕組みなのか、それがよく見えていないから、今日はそのことを少し考えてみる。

イメージでは、雲と雲の間にパイプを置く感じだ。雲Aの氷晶を、雲Bに移動させる、パイプ。目に見えるモノの移動を想像している。

なぜ「接続回路」ということばが重要なのか、というと、ある特定の領域で世界が閉鎖されることを恐れるからであり、絶えず行き来し、具体的な移動が行われる複数の世界をイメージしているからだ。それはすでに、ネットワークということばで解決されているのかもしれないが、ネットワークから排除されている人々もいるし、自分だってあるエリア(佐々木俊尚さんは「ビオトープ」と呼んでいたかな？)に入り込めずにいる。例えば、量子力学のエリアとか、どこかで接続しているはずなのに、入り込めていない世界がある。複数の世界を行き来することは、アイデンティティを硬直させず、ぼくたちの日常を分解し、複層化させ、編集できるようにしてくれる。

その「接続回路」を通って移動するのは、ぼくたちの想像なのか、具体的な身体なのか、念を記した物なのか。そのパターンによって回路の形態も変わってくるだろうし、移動の方法も変わるだろう。(お金さえあれば)どこにでもいけてしまう交通を手にした今、遊牧民生活は可能であり、(デバイスさえあれば)どこの状況も見れてしまう現在において、想像上の遊牧民になりうる。お金のないぼくたちがいかにして「接続回路」を手にするか、これが重要だ。

メモ：「念を記した物」誰が？誰のために？

手仕事のプログラミング

2011-10-06T21:50:00.003+09:00

「プログラムを組むのが大変なんだ。コンピューターは人間の感情のぶれまでは計算してくれないからね、まあ手仕事だよ。しかし苦労して組んだプログラムが思いどおりにはこんでくれれば、これに勝る喜びはない」(『羊をめぐる冒険(下)』村上春樹・著、講談社)

『羊をめぐる冒険』に登場する黒服の男のセリフ。黒服の男は、主人公をあるゲーム的な状況へと否応なく巻き込んでいく仕掛け人であるが、「アーティスト・イン・児童館プログラム・ディレクター」という肩書きで活動をしているぼくとしては、今になってこの登場人物にちょっとしたあこがれを抱く。

活動は手仕事のプログラミングだ。構造をつくり、変数を設定し、「時間」を構成してゆく。その作業を、足を運び、会話をし、素材と環境を整え、作業内容を共有したり指示したりしながら、実行していく。

手仕事のプログラミングに必要なのは、ありったけの想像力と、それを働かせる体力だ。その作業を怠るとえらいことになるということを今まざまざと体験しているわけだ。「想定外」に慌てているようじゃ、あまりに未熟だ。「想定外」さえ想定しなければ。

プログラムを組むのが大変なんだ。

「観察者」から「当事者」へ

2011-10-05T23:49:00.002+09:00

山本さんのプロジェクトで現場を駆けまわっていたこの9月に、半年のロスタイムを経て大学を卒業した。単位の計算を怠り、数が足らずに卒業できず、多くの人に迷惑をかけた。お世話になった方々に、心より御礼を申し上げたい。

そんなしようもない失敗を経て終えた学生時代だが、ふりかえってみると、ぼくの中にある「観察者」のふるまいを再発見する。卒論も、自分が呼びかけてはじめた活動(アーティスト・イン・児童館Nadegata Instant Partyプロジェクト《Let's Research For Tomorrow》)のエピソードを記述・考察したものだ。「観察者」の立場は、客観的にものごとを見、新しい可能性をかたちにするための第一歩だと信じているが、この立場はときに、責任を逃れるための言い訳になりえてしまう。自分で呼びかけて活動を始めたぼくは、もとより当事者なのだということを改めて今考えている。ここにぼくは自戒として、この「観察者」という立場の危うさと卒業を機に思うところを書きたい。

「フィールドワーク」ということばが普及して以来、「観察者」は新しい価値をもたらす立場として評価された。それは今、「まちづくり」の活動では基本とされているところだ。ぼくと同世代の友人たちにもこの「観察者」に可能性を感じ、この立場（あるいは気分と言ってもいいかもしれない）に寄って立つ人が多い。ぼくもフィールドワークに魅了され、その勉強をしてきた。

危険だと思うのは、観察者という立場を安易に選ぶとき、無責任におもしろがっていていい立場になってしまう、ということだ。それは傍観になりかねない。そして、傍観はノイズであり、ときに迷惑や暴力になりかねない。

観察は批評であり、批評には責任が伴う。「観察者」はその場所に介入し、変化を加える当事者だ。「観察者」であろうとするならば、まずはじめに変化を与える主体であることを自覚するべきだ。そして、なにをよりよいと思い、その変化にどんな希望を見出しているのか、考えを持ったほうがいい。「わからない」と言っている場合ではない。わからないなりにその都度している決断があり、それを自分の決断として受け入れたほうがいい。

ぼくは「観察」を、可能性をかたちにする第一歩だと考える。そのあとには、とりあげるものを選び、どんなかたちをつくるのかを決断し、編集し、つくっていく作業が待っている。観察は始まりにすぎない。その意味では、ここまで「観察者」と言ってきた部分を「編集者」と言い換えたほうがいいような気もしてくる。

いずれにせよ、観察し、編集し、変化をつくる当事者として、卒業を機に身を引き締める思いでいる。そもそもこの文章は、林立騎さんにもらったコメントへのアンサーとして書き始めた。今年３月に「アーティスト・イン・児童館コンセプトブック」の原稿へのコメントを求めたとき、林さんからコメントを寄せてもらった。「臼井くんの責任ある意志が書かれていない」というものだった。そこに反論の余地はなく、ぼくはそれに何も応答できていなかった。今期の山本高之さんのプロジェクトを通して、「責任ある主体」としての自分と子どもについての考えを巡らせるうちに、この文章を書きたくなった。

メモ：
・「観察」と「編集」について。
・「変化する部分」と「変化しない部分」について。

地面に埋めるか、海に流すか。

2011-09-13T01:40:00.000+09:00

地味で、これといって重要ではない過去は、あるときふと彩りをおびることがある。
美しく、とっておきたい思い出は、思い起こしてみれば色褪せていることもある。

詳細な記録を文章化して保存することは、思い出の品々を地面に埋めることに似ている。
10年後のこの日に掘り起こそう、と約束するタイムカプセルのしきたりは、記憶というものはまるで保存可能なものであるかのように見せているけれど、ぼんやりした記憶は、思い起こすたびに意味を変える。

ある出来事を、掘り起こそうとすれば出会えるタイムカプセルにするのか、どこかを漂い続け再会の保証もないメッセージボトルにするのか。

地面に埋めるか、海に流すか。

身近な言葉、でも？

2011-09-12T18:52:00.002+09:00

昨日は《CHILDREN PRIDE 9.17》のために、警察に道路使用申請をしにいって、商店街や学校に挨拶回りをしにいった。児童館の館長と職員さんと一緒に。

上石神井児童館は駅前にあり、商店街のすぐ脇に入ったところにあるものだから、町会、商店街協会の一部になっていてすごくいい。

「今度児童館の行事で、子どもたちのデモ行進のようなものをやることになったんです」と挨拶をすると、
「デモ行進！？」と訝しい顔をされる。

団塊世代かそれより上の方は特に、「デモ行進」という言葉には敏感なようだ。ただ、それが「宿題を減らせ！」「引越しをさせろ！」という彼らの身近な言葉であることを話すと、クスッと笑ってしまう。そうやって笑ってもらえるのはいいのだけど、悩みの一つは、もしそこに「原発反対！」「民主党が◯◯◯！」みたいな政治的・思想的主張が出てきた場合、学校や児童館がそれを斡旋してると思われる可能性があって、それでは学校や児童館が困ってしまう、ということ。もしそういう（どういうのだかぼくもはっきりわからないけど）主張が出てきたときでも、出来る限り表現してほしいけれど。

彼らからどんなアイデアが出てくるか、楽しみであることにはかわりない。

山本高之プロジェクト　その始まりによせて

2011-09-03T22:01:00.001+09:00

「未来を担うのは君たちです」と校長先生はよく言っていたけれど、当時のぼくたちにとって未来の姿をしている大人はどうにも頼りなかった。だからと言って、自分にできることはゲームをしたり遊んだりマンガを読んだりすることしかなかった。小学校の高学年になり、中学生になるにつれ、そのもどかしさは体の中にどんよりとした雲のように溜まっていった。

今を生きる子どもたちも、生活の中に見えない毒が入り込んでいることを知り、テレビの向こうで偉い人の発言が二転三転していることも知っているはずだ。見せられている世界に「裏側」があり、その「裏側」が混乱していることを感じているはずだ。とはいえ、彼らはその「裏側」に行く手段を持たない。行けたとしても仕方がない。そんなもどかしさを遠くのほうで感じながら、日々の遊びの中に入り込み、魔法使いやドラゴンを操ったり、モンスターを狩猟したりしてるんじゃないか。

アーティスト・イン・児童館2011年度招待作家、山本高之はその表現方法として子どもを相手にした「授業」を用いる。「問題」の説明、ワークシート、工作、発表というように、子どもたちが普段学校で経験している場面を再現していく。「山本先生」による厳しいダメだしもあるという。だがその授業は、子どもたちがこれまで傍観していた世界の「裏側」へと連れて行く。日頃見過ごしていたことをまぜかえすような世界へと誘う。山本はそうした子どもの体験を「いつもの授業みたいなかんじだろうと思ったら、よくわからないところに連れていかれてしまう感じ」と言い表す。山本の作品とは、「授業」を反転させた仕組みと、戸惑いの中での子どもたちの思考の過程である。

だがそこには戸惑いだけでなく、世界の「裏側」を覗いてしまうような高揚があるのではないか。放課後の児童館で知らない大人と出会い、ワークショップという通路を通って知らなかった世界へと誘われる。2011年秋、アーティスト・イン・児童館は山本高之氏と共に、もどかしい日常に「裏側」への通路を開ける。

アーティスト・イン・児童館2011山本高之プロジェクト

《CHILDREN PRIDE 9.17》　／上石神井児童館

《きみのみらいをおしえます》／南田中児童館　

《まちのみなさんありがとう》／平和台児童館　

《CHILDREN PRIDE 10.30》／文京区内某所　

0824_ショーが終わって

2011-08-25T00:26:00.003+09:00

子どもたちがファッションに触れるって、ぼくはなかなか難しい事だなと感じた。

感想を聞いてみると、緊張したけど出られてよかった、とか、次は自分も出演したい、とか、いい経験になってよかったと素直に嬉しい。難しいのは、スポットライトを浴びることができるステージなら他にもたくさんあるし、子どもが関わるファッションはたくさんある、ということだ。ぼくたちは、いや、《Form on Words》は彼らにそれ以上の問いを残すことができたのだろうか。いわゆる「子どもらしさ」「ファッションっぽさ」を乗り越えることができたのかな。それはこれからが楽しみなところ。

それ以上に、一般の人からモデルスカウトしたり、児童館の工作室を使わせてもらっていたりして、いろんな人が関わっているわけだから、あらゆるトラブルシューティングをしなければいけなかったし、心地良い場になるように設計しなければならない。それが結局、ことばに基づく新しい形につながっていくわけだし。

ありったけの反省と、確かな前進。

20110814_ことばのかたち工房Pro

2011-08-15T01:23:00.001+09:00

music by Shuta Hasunuma

Form on Words Fashionshow 2011.08.20 sat 16:00-

最近見ているSFアニメの中の、「未来が過去に影響するということだよ」というセリフがかなりぼくの気に入ってる。ぼくたちは10年,15年後の未来から、彼らの時空に干渉しているのだ、と考えるほど。

ところで、このビデオは子どもたちと一緒にファッションショーのモデルをスカウトしに行ったときの映像を編集したものだ。彼らと共に児童館から駅前のロータリーに出向き、街行く人たちを観察して「あの人いけそうじゃない？」「あの人優しそう！」と、話しかける人を判断していく。その中で、堂々としている人、突然話しかけてもよさそうな隙を残している人が見分けられるようになっていく。

翻って、自分のことを考えてみたらどうだろうか。駅から家に帰る時、ほとんど自分のことしか考えていないし、子どもに話しかけられたらもちろん驚くだろう。疲れているときだったら、イライラするかも知れない。そんな風にここを自分が歩いている、という別の時空を垣間見てしまった。

人々が街を歩く、という何でもない出来事のなかに、人々の生き様が現れてくる。そんなことを気にしているかはわからないが、彼らはまるでスパイ・ゲームのようにモデルスカウトを楽しんでいた。

時間とは、積み木のように積み上げられるものではなく、網にからむ蔦のように、複数の軸の間を行ったり来たり、出たり入ったりするものなんじゃないか。ぼくは彼らの姿に自分の過去を投影しているし、もしかしたら彼らはぼくやその他の大人に自分の未来を投影しているかも知れない。

そんなこと考えながら、ショーの5日前を迎える。

Form on Words Fashionshow 08.20 sat 16:00-

0802_ことばのかたち工房Pro

2011-08-03T01:47:00.004+09:00

《ことばのかたち工房Pro》が始まっている。「ファッションブランドをつくる」というこれまでのプロジェクトの中で、最も難易度の高いプロジェクトだ。しかし、面白いことがおきていて、大人が真剣に衣服制作をし、子どもたちがその様子を記録したり、街の中で宣伝をしたりしてマネジメントしている。こんな関係が生まれるとは思っていなかったから、嬉しい驚きの中でぼくはこの活動にいま向き合っている。

その中で思うのは、児童館って、「児童」の「館」と銘打たれている以上、そこにいる0~18歳の人は、どうがんばっても「子ども」になってしまう。「もう子どもじゃない」という自我が芽生え始めている人でさえ。だからある程度の年齢になると児童館には来なくなる。

中高生対応というのも、中学生にとってはカードゲームやPSPをだらだら続けていてもやっかまれない場所がほしいだけなのかも知れない。そこに企画を突っ込んだりしても、彼らにすれば当然それはうざいだけだ。

大人がたくさん児童館に来て、古着が山積みになっていて、なにやら議論が行われている。興味を持って関わろうとする子たち、特に10歳以上の子にぼくは「仕事」をオーダーする。ポスターを書いてくれだとか、モデルをスカウトしてきてくれだとか、ビデオを撮ってくれだとか。頼まれた彼らは、「どうやってやればいいのか教えてくれ」とか「こういうふうにしたい」とか、それなりに受け応えをしてくれる。本当なら仕事なのだけど、「児童館」という場が、遊びと仕事が混ざった状態にしている。

これでいいのだ。
これから先が楽しみなのだ。

7月17日(土)オープニング・ミーティング

2011-07-13T23:45:00.000+09:00

Open publication - Free publishing - More art

アーティスト・イン・児童館2011[予告編]
オープニング・ミーティング

ファッションショー、パレード、フェスティバル！？2011年度「アーティスト・イン・児童館」の新たな企画がいよいよ始動。多彩な招待作家3組による作品プランを紹介し、その中でいかに遊ぶか、来場者を交えてアイデアを広げるオープニング・ミーティングを開催します。プロジェクトを一緒につくるサポーターについての説明も実施。入場無料、予約不要です。子ども、地域、アートに関わる活動にご興味をお持ちの方、お気軽にご来場ください。

ゲストアーティスト：

西尾美也／山本高之／Nadegata Instant Party(中崎透＋山城大督＋野田智子)
※中崎透さんは都合により出演できません。ご了承ください

会場：アーツ千代田3331 東京文化発信プロジェクトROOM302
日時：平成23年7月17日(日)　18時~19時30分
　　　※19時30分から20時まではサポーター登録をしていただける時間となっております

お問い合わせ▶
アーティスト・イン・児童館 実行委員会 事務局
〒178-0064 東京都練馬区南大泉3-14-27
mail: info@jidokan.net
tel   : 080-1207-1395(担当：臼井)

主催：東京都、東京文化発信プロジェクト室(公益財団法人東京都歴史文化財団)、アーティスト・イン・児童館実行委員会

2011/05/14 ことばのかたち工房展　最終日

2011-05-27T20:14:00.000+09:00

ことばのかたち工房展、ご来場いただきましたみなさま、ありがとうございました。
これから西尾さんの新しいプロジェクトが始まります。リリースまでしばしお待ちを！

2011/04/29 山本プロジェクト始動

2011-05-02T00:09:00.002+09:00

4月27日-29日、山本高之さんが東京滞在中に、打合せしたり人にあったり、がががががっと企画の大枠をつくった。

27日はアートポイント計画ディレクター森さんと呑み、28日はリサーチで関わってくれる石幡愛さんと、29日は練馬区立美術館の真子みほさんとミーティング。打ち合わせづくしでおつかれだったので、最後は秋葉原のインド料理やでカレーとビール。

彼は、子どもたちの前で"先生"のように振舞うらしい。

子どもは"先生”との関わり方を知っているから、学校の作法で彼の話を聞く。そのなかで言われたことをこなしていると、どうも学校の授業と違う。何かが”理解できる”わけでもないし、特定の”技術が身につく”わけでもない。彼曰く「どこかよくわからないところ」に連れていかれてしまうと。

山本さんは、"学校の先生"という確立されている作法を活用してアートワークをつくる。それは社会の仕組みを反映しつつ、それを無意味なものに還すためなんじゃないかと思う。意味とは自明のものではなくて、無意味から見出されるものだし、状況によって変わるものだと思う。山本さんは「自分で無意味から意味を見出すことの(しんどい)自由」の領域へと、子どもたちを連れて行く。

アーティスト・イン・児童館では、このことを共有しつつ、"学校の先生"という児童館になじまない振る舞いをどう引き受けるかが焦点になる。スタートからゴールまでがはっきりしている山本さんの制作プロセス。それに対して、制作の過程にどんどん巻き込んでいくアーティスト・イン・児童館の方法論。山本さんの方法論をどうやって拡張するか。ここが見所です。

2011/04/24 西尾美也新プロジェクト

2011-04-28T15:18:00.000+09:00

24日(日)は、東大泉児童館のレジデントアーティスト西尾美也と打ち合わせ。《ことばのかたち工房》の３年間の経歴を踏まえて、新しいプロジェクトに着手します。

まだ全貌は明かせないけれど、《ことばのかたち工房》で培われてきた古着を立体にする技術。様々な「かたち」を生産し、シリコンバレーのような工場地帯をつくります。児童館だけじゃなく、敬老館、地区区民館なども視野に入れて。

5月14日「ことばのかたち工房展」関連イベントの際に、全貌が公開されます。

2011/04/25

2011-04-25T23:21:00.000+09:00

今日は一日何にも考えずに、だらーっと過ごしている。コンセプトブックが無事入稿されて、ちょっと一息です。明後日には納品。

昨日は、ナデガタの映画『学芸員Aの最後の仕事』の主役フェイス山田役をやっていた前田香織さんがハウスマッカリに遊びに来てくれました。事務局ミーティングもあってみんなもいたし、東方さんと梅ちゃんを誘ってお好み焼き食べました。が、みんな焼き方しらないのね。

福島第一原発から3キロのところに暮らす前田さんは、ぼくと同い年。府中の友人宅を間借りして、深夜のピッキングのアルバイトで生計を立てているんだって。ご両親は加須市の避難所での生活を続けているそう。思いがけず、アー児の活動を手伝いたい！と言ってくれたので、どんどん遊びにきてほしいなと思います。

被災地の状況が大変なことは、ぼくも現地の視察を通してほんの少しだけ知っています。実は、先々週に宮城県のほうに行ってきたんです。東北での表現活動のためのネットワークをつくる活動(仮称：Art Volunteer Network)に参加することになって、そのリサーチで。亘理町、名取、塩竈などを巡ってきたけれど、被害の範囲のその広さを肌で感じました。

今、人々には「表現」が必要だと感じています。話すことや絵を描くこと、編み物や縫い物など、何でもいいんだと思います。世界と自分との関係を手や身体を使って編みなおしていくことができれば。というか、このことは今に限らず、これまでもこれまでも考え、実践する事なのですが。

2011/04/21　ブック入稿＋空鼠

2011-04-22T02:18:00.003+09:00

久しくブログを更新せず。
コンセプトブックがいよいよ入稿。来週の水曜日に納品予定です。

今日は高校の後輩であり友人である村上慧くん、橋本巧くんたち５人がやってる共同アトリエ空鼠に遊びに行ってきました。３階建てのビルで、１Fがギャラリー／アトリエ。２Fがオフィス。3Fが寝室。なんと彼ら一つの部屋に単管で２段ベッドを組んで、そこにみんなで寝てるのです。ほんとにネズミみたい。生態系的な意味で面白い場所です。

魅力的なこのスペース。アー児チームも遊ばせてもらおう、ということで、５月に一緒になんかして遊ぼうと思っています。乞うご期待。

2011/04/03 Yazmany Arboleda

2011-04-03T23:54:00.000+09:00

Today , Yazmany Arboleda came to Tokyo and HouseMackari.
He is very kind person that teaching English to us.

We talked about art , society , and present situation in Japan.
He is thinking a many things honestly.

I want to do some project with him, in children's house ,by our coordination.

: )

2011/04/01　移動・移転・移住

2011-04-02T03:05:00.000+09:00

東京にどれだけの人が疎開して来て、どんな生活するのかを考えてる。でも一方で、東京も離れたほうがいいんじゃないかとも思ってる。

今回の震災で困っているのは、想像力が乏しくなっていること。「当面のところ安全です」みたいな報道を信じようとしているから、東京を離れる、移住するということを想像できなくなってる。と、書いていて気づいたけど、この災害以前から東京から離れるということを想像できなくなっていた。これまで3年間地元の練馬でプロジェクトを続けてきたし、これからもーとか考えてたし、今もそれにしがみついてるところ。日常を守ろうとしてるんですよね。でも、移住先と移動手段は探せばあるんだから、全く想像できないはずがない。今、被災地では16万人の人が避難所生活を送っている。別の避難所に写る人や、移住する人も多くいるはず。移住するということを想像しリアルに感じる手段がほしい。

よく考えれば、去年の夏ごろから、ぼくのキーワードは「移動」だった。移動することの想像力を子どもと共有できるかどうか、これにチャレンジしたかったのだった。

大久保児童館によせて

2011-03-31T02:29:00.003+09:00

大久保児童館に絵本を届けに行った。そのことを書こうと思う。

大久保児童館との出会いは、2年前に「大久保アートプロジェクト」の企画をしている小山さんという方から「大久保児童館で〈アーティスト・イン・児童館〉を」ということで声がけしていただいたことから始まる。結局その企画は実現しなかったのだが、歌舞伎町の裏手に多国籍の子どもたちが集まる場所があるという話は印象に残っていた。

それから一年も立たないうちに、大久保児童館のことがまた頭に浮かんできた。キッカケは演劇ユニット「Port B」の高山明さんから、新作《完全避難マニュアル》の企画に呼んでもらったことだった。都市の様々な場所をめぐるツアーパフォーマンスという形式の演劇をつくる「Port B」の新作は、インターネットの診断サイトから山手線各所に設けられた「避難所」に誘うというもの。高山さんからのオーダーは、出会いカフェや喫煙所、モスクやお墓、シェアハウスやネットカフェなど、人が「ある時間」を過ごす場所が設定されている。その中に「子どもの居場所」をつくりたいという内容。それを聞いて思い浮かんだのが、新大久保駅から徒歩10分のところにある「大久保児童館」だった。

歌舞伎町の裏、コリアタウンの奥。保育園、ことぶき館が併設する築４０年の複合施設の３階にこの児童館はある。中国、韓国、タイ、フィリピンなど、アジアを中心とする多様な国の子どもたちがこの場所には集まっている。マンガを読んだりボール遊びをしたりできるところは普通の児童館なのだが、夕方からは各国の言葉に合わせた日本語教室が行われている。

美術家の蓮沼昌宏さん、担当コーディネーターの佐脇さんとともにアイデアを出し合い、児童館職員の沖さん、美濃部さん、館長にも参加してもらいながら企画を作っていった。この児童館は2箇所以上の「避難所」をめぐった観客のみ入場が許される場所となり、そこではこの《完全避難マニュアル》をテーマにした絵本『新山手線ものがたり』をつくることになった。観客とスタッフがこれまでにめぐった避難所のことを児童館の子どもたちに語り、絵と言葉を書くという想定。しかしいざプロジェクトが始まってみると、制作に没頭する大人と、その周りで手伝ったり茶化したりする子ども、という関係が出来上がっていった。小学校1年生の子たちが特に興味をもっち、中には日本語がまだ上手く扱えない子も多くいた。

この企画の中でひときわ目立っていたのは、初めて会った時から蓮沼さんやぼくによじ登って離れなかったHくん。彼は絵本の企画が始まって以来、とにかく表現をしまくった。絵の具やシールや木工ボンドや粉を思うままに操り、人の絵に手を入れ、紙が破れるまで筆をこすりつけ、ダメ！と言われることも難なくやってのけた。Hの表現はとどまるところを知らず、他の子どもたちも彼に触発されて、手に絵の具をつけたり、紙に直接チューブを絞たりし始めた。Hやその周りの子どもたちが観客やスタッフが書いている絵に手を入れるものだから、キレイにまとまった絵よりも、彼らの遊びの痕跡を残した絵が多くなった。ぼくたちはこの企画で、子どもたちの日常に小さな裂け目をつくりだしていたし、同時にぼくたちの想定を揺るがされうろたえを体験していた。そしてそのうろたえは、想定を超えるキッカケとしての価値を持っていた。

ところが、期間中《完全避難マニュアル》は観客とリピーターが増え続け「新大久保駅の避難所」としての最後の日(11月26日)は、30人近くの観客がこの場所に押し寄せた。絵本をつくっていた小さな部屋には入り切るはずもなく、ホールでボール遊びを提案した。「カイセンドン」と言われる戦争を模した遊びも、異様なほど盛り上がった。しかしその盛り上がりは、描いていた絵を崩されるうろたえや、突然フィリピン語で始まった喧嘩に出会うような小さな驚きを、全くかき消してしまった。Port Bの作品の、そういう少し説教くさい感じは嫌いじゃなかったのだが。この児童館との関係はひとまずここで途切れていた。

この途切れを編み直すために担当の佐脇さんと一緒に、散らかった絵本をまとめて綴じることにした。放っておけばそのまま終わらせることもできたが、どうにもそれはしたくなかったのだ。時間も予算もないので編集は一切せず、80枚以上の絵をスキャンしてサイズを統一して出力し、駅ごとにまとめて綴じた。そして絵本の原本は、今日3月30日子どもたちの手に渡した。先の震災で中国や韓国に戻ってしまった子が多く、3人にしか手渡せなかった。「避難所」と名付けていた場所から別の場所に「避難」するなんて皮肉だが。表現をしまくったHは自分が描いたものと自分が気に入ったもの(蓮沼さんやぼくのものも含まれる)を30枚近く選びだし、大きな袋に入れて持ち帰っていった。Hは目に止まったものはじっくりと見渡し、何度も絵を見返していた。「これおれのだ」とあの時間を思い出しながら、「これ誰が描いたんだっけ？」とあの場所に来た人たちとの関係を確かめながら、丁寧に選んでいった。

少し長いテキストになったが、最後に。

この児童館は、明日3月31日で閉館する。総合福祉センターに統合され、老朽化したこの建物は取り壊される。都市を象徴する場所新宿の裏手にあり、様々な国の言葉を飛び交わせながら子どもたちが遊ぶこの場所は、明るい未来を見せてくれる場所だった。閉館と取り壊しは本当に寂しい。《完全避難マニュアル》のスタッフとして「避難所」と勝手に呼んでいたが、震災のあとには子どもたちに変わらぬ日常を与え、迎え入れるこの場所は紛れもない「避難所」になった。しかし、子どもたちは震災後に自分の国に一時的であれ帰国したし、この場所を利用していた子どもたちは閉館後、別の児童館、別の遊び場へとちりぢりになっていく。絵本のことと地震のことと閉館のことを無理やり繋げるつもりはないが、閉じてしまい、無くなってしまうもの、途切れてしまうことをいかに引き受けるかを問われている気がしているし、綴じた絵本はそれを再び開き、編み直し、組み立て直す何かになると希望を持っている。Hが絵をもって帰ったことは、その希望を開いている。

2011/03/25 大久保児童館と中村児童館

2011-03-26T01:35:00.000+09:00

《完全避難マニュアル》で絵本をつくって以来、4ヶ月ぶりに大久保児童館を訪れた。あの時、絵を描くというよりも、部屋中で全身で表現をし続けたハヤトは、少し背が伸びて顔も大人びていた。みんな以外にも絵本のことやぼくのことを憶えてくれていたのが嬉しかった。大縄跳びをしたり、バレーボールをしたりして遊んだ。

もうすぐで閉館になって、建物もなくなってしまうあの児童館の人たちに、僕らが残せることといえば絵本を綴じて届けることぐらい。「いろんな国の子どもたちが集まる面白い場所が歌舞伎町の裏手にあった」と過去のことになってしまうのがとても寂しい。月曜日に絵本を届けにいくのが楽しみだ。

ひとしきり遊んだ後、中村橋で降りて中村児童館へ。安藤さんと地震の後のこととこれからのことを話したくて行ってみたら、もうすぐ高校二年生になるノブとタクムがいた。4月の「なかなかTIME」も時間が短くなってしまったみたいで、実質中止。約束をしなくても行けば誰かがいて、いろんな人と友達になれて、語り合うことができるこの場所と時間がなくなることをとても困っていた。

「同じ学年で集まっても話広がらねえじゃん。いろんな年の人がいるからここに来てるんだよ」と言うタクム。これにはノブもうなずいていた。

ため息をつくノブ。あーあ、とあきらめムードなタクム。ふと「じゃあ、夏、キャンプにでも行くか！いろんな人誘って」とらしからぬ提案をしてみたら、思いの外２人は食いついた。彼らともう１人、ショーンという男を加えて、16歳と23歳で夏キャンプ実行委員会をつくることに。なかなかTIMEの中止が功を奏して、面白い話が立ち上がった。

2011/03/23 コンセプトブック原稿

2011-03-23T23:25:00.001+09:00

活動に関わっていただいている方にぜひコメントを頂きたいと思い、コンセプトブックの原稿を期間限定で公開します。「こういうこともうちょっと書いたら？」「こういう内容はいる／いらないんじゃない？」など気軽にコメントください。よろしくお願いします！

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アーティストの制作×子どもの生活　―協働の基盤をつくる―

臼井隆志／アーティスト・イン・児童館プログラム・ディレクター

アーティスト・イン・児童館

　〈アーティスト・イン・児童館〉とは、子どもの遊び場である児童館をアーティスト(現代美術家)の作品制作のための作業場として活用するプログラムです。

　2008年にスタートしたこのプログラムでは、練馬区立東大泉児童館に西尾美也さんを招待し《ことばのかたち工房》(2008-2010)を、北澤潤さんを招待し《児童館の新住民史》(2009)を実施。2010年には中高生対応事業を実施する練馬区立中村児童館に拠点を広げ、Nadegata Instant Party(中崎透さん＋山城大督さん＋野田智子さん／以下：ナデガタ)を招待した《Let’s Research For Tomorrow》を展開しました。

　児童館で遊びたい子どもたちとつくりたいアーティストが出会い、別々の目的をもちながら協働して作品をつくり、活動をふりかえってそれまでの経験を意味付けていく。この一連のプロセスを通じて、子どもとアーティストのほか、児童館の職員やそこに関わるあらゆる大人たち、運営する私たちが新しく学び合う関係性をつくる基盤として、このプログラムを提案しています。

　児童館は、学校を終えた子どもが放課後に利用する遊びのための施設です。そこでは、ドッジボールができ、マンガを読むことができ、冬は暖かく、夏は冷たい水を飲むことができます。そこに行けば誰か友だちがいて、新しい友だちをつくることもできます。開館時間中の出入りは自由です。児童館に行く／行かない、卓球をする／しない、料理教室に参加する／しない…これらのことを選択しながら、子どもたちは放課後の生活を送っています。

　しかし、子どもたちの生活は彼らの選択だけでは成り立っていません。学校に行かなくてはならない、塾や習い事に行かなくてはならない、と決められていることも多くあります。児童館も決められた選択肢のうちの１つになっていることもあるでしょう。そうして子どもに用意された選択肢のほとんどは、子ども(あるいはその親)の目的を受け入れるためにつくられています。

　〈アーティスト・イン・児童館〉を考案する以前に子ども向けワークショップのスタッフや児童館でのボランティア活動をしていた私は、こうした子どもを取り巻く環境に疑問を持っていました。世の中には、私たちのあらゆる目的を受け入れるサービスが用意されているわけではないし、何かを実行するためには他者の目的と折り合いをつける工夫が必要です。子ども同士が遊びやスポーツなどを通じて関係をつくることは大切だけど、子どもと遊びやスポーツとは別の目的を持つ大人が出会い、試行錯誤することも重要でしょう。しかし、多くの子ども向けサービスの中では、そのサービスを提供する大人以外との接触はほとんどありません。

　こうした環境への疑問から、〈別の目的を持つ大人〉の１人として、あるアーティストを児童館の子どもたちに引き合わせることにしました。さらに、彼には子どものための作品ではなく自分のための作品をつくってほしいとオーダーしました。このオーダーのねらいは、大人が子どもを受け入れる〈向き合い〉の関係だけでなく、受け入れつつ自分の目的を達成する〈寄り添い〉の関係をつくることです。子どもたちはアーティストの制作行為の中に遊びを見出すかも知れないし、アーティストは子どもたちの遊びの中に制作のヒントや素材を見出すかも知れない。別々の目的をもちながら、１つの場を共有し、モノゴトが生まれていく。そんな風景を見てみたいと、私はこの出会いに希望を込めました。それが〈アーティスト・イン・児童館〉の始まりです。

〈リサーチ〉〈制作〉〈アーカイブ〉

　〈アーティスト〉とは、モノを作ったり、パフォーマンスをしたりして作品を発表し、言葉を超えたコミュニケーションを持とうとする人たちのことです。美術、音楽、演劇などのジャンルの中で、〈アーティスト・イン・児童館〉では特に、公共空間や日常の行為を素材に活動する現代美術家に焦点をあてています。

　児童館という子どもたちの生活圏で、子どもとアーティストが出会ってきたこれまでの活動をふりかえってみると、そのプロセスの中に３つのセクションを見つけることができます。１つはアーティストとプランを考える〈リサーチ〉、２つめは子どもを巻き込みながら実施する〈制作〉、３つめは活動の記録や生まれた作品を公開する〈アーカイブ〉です。それぞれのセクションで子どもの生活とアーティストの創作活動が交差している場面を見い出してきました。

想像力を揺り動かす〈リサーチ〉

／Nadegata Instant Party《 Let’s Research For Tomorrow》

　〈リサーチ〉のセクションを重視したのが、練馬区立中村児童館でアーティストユニットNadegata Instant Partyが作品のプランを考えるプロジェクト《Let’s Research For Tomorrow》です。中高生対応事業を実施するこの児童館で、テレビ番組や映画をパロディーにしながら〈出来事〉をつくりだす彼らとともに、児童館から遊びの域を超えてみたいというのが私の動機でした。まずは中高生との関係づくりが重要だと考え、Nadegataのメンバーと共に遊んだり行事を手伝ったり職員や館長と会話をしたりしながら〈リサーチ〉のためのプロジェクトを展開しました。

　児童館に出入りする中高生は何かを成し遂げることを目指すのではなく、のんびり過ごすことを目的としていて、小さな喧嘩や恋愛など甘酸っぱい人間模様を繰り広げながら、スポーツや音楽、お喋りに興じています。この状況を面白く読み取ったナデガタは、《全自動児童館》というプロジェクト・プランを考案しました。児童館で日頃行われている遊びやバンドの活動を、演劇家や音楽家とのコラボレーションで［パフォーマンス］に見立て、［入場料5000円］のフェスティバルをつくりだすというアイデアです。

　現状から飛躍したこの内容ですが、2011年2月26日にこのプランを発表するイベントでの、メンバーの山城大督さんと児童館に通う18歳の少年とのやりとりに一つの光明を見出しました。

「例えば、ちょっと想像してみて。チケットぴあで「児童館で5000円のフェスがあります」って書いてあったらどう思う？」という山城さんの問い掛けに、半ば無理やりステージに上げられた彼は「いや、絶対誰も来ないでしょ。少なくとも友達は買わない。値下げしろって言われるから。」と答えました。

「そうやな。でもやり方によっては、友達関係のその外側の、東京中、日本中、もっと言えば世界からお客さんが来るかも知れへんやん」

　この提案に対して少年が何をイメージしたかはわかりません。インターネットで児童館を会場にしたフェスのチケットが売られている様子を、うっかり想像してしまったのではないでしょうか。ぼくが見た光明とは、このやりとりと〈リサーチ〉のプロセスが生み出した、起こってもいない出来事の〈想像〉です。アーティストが児童館に通いながら様々なイメージをめぐらせ、児童館の中に「ここで見たことない事が起こるかも？」という気配が漂っていきました。あるイメージに輪郭を与え現実をつくる〈制作〉のプロセスへと移行するには、〈想像〉を伝播させる関係性を育む〈リサーチ〉が重要な役割を果たします。

遊びと制作を転換する〈制作〉

／北澤潤《児童館の新住民史》

　アーティストが提案するイメージを具体的な形にしていく〈制作〉のセクション。ここでは、アーティストの制作行為と子どもたちの遊びが交わり、当初のイメージからズレが生じ、予想外の展開を見せていきます。

　ある場所の日常に寄り添う［島］［村］［民］をキーワードに別の日常をつくりだす北澤潤さんのプロジェクト《児童館の新住民史》では、北澤さんとスタッフが自らを［児童館の新住民］と称して、出会った出来事をA5サイズの［手記］にひたすらスケッチと文章を書きこんでいきました。児童館の［住民］である子どもたちや職員の日常の姿や、［新住民］との交流の軌跡を描き出す仕事道具であったこの［手記］ですが、次第に子どもたちが「わたしも書きたい！」と言って彼らからペンと紙を受け取り、［手記］を描き始めます。この子どもたちの意志は、［新住民］とか言うヘンテコな大人と関わりたい、という欲求が変換されて出てきたものでしょう。ペンを奪ったり、紙を奪ったり、書くのを邪魔したりして試行錯誤の結果編み出された関係づくりの方法です。しかし、その方法は図らずして、［住民］から［新住民］へ、つくり手の立場への転換を生み出していました。

　もちろん、子どもたちの関わり方はこのような積極的なものだけではありません。「意味分かんない」と言って関わらない子も当然います。子どもたちの反応を期待しても、何も返ってこないこともあります。そもそも、遊びは形ではなく楽しみを味わう時間と経験を生み出すことを目的にしています。一方で美術は、絵画、彫刻だけでなく、映像、言葉などの多様なメディアを用いて作品を残します。完成するまでの時間が苦しいものであっても、形にして生産することを目的にしています。その二つの目的の間にズレがあるのは明らかです。

　しかし、その大人が作っているモノやその環境を見てなにか楽しそうなことがありそうだと直感し関わりを求めたとき、アーティストと子どもの双方に試行錯誤が必要になります。アーティストは子どもたちの欲求に寄り添って、予定していた制作の方法を変えていくことが求められ、子どもたちは自分の欲求とアーティストの要求の間で折り合いを付けながらその場を楽しむ方法を編み出すことが求められます。ズレながら形づくられていく北澤さんのプロジェクトでは、遊びの欲求と制作の欲求が寄り添いすすむルートを模索しました。そして、そのルートから生まれた400枚以上の［手記］は展覧会や記録集を通じて、それまでの活動の時間とともに〈アーカイブ〉として児童館の外へと開かれていきました。

過去とのつながりを更新する〈アーカイヴ〉

／西尾美也《ことばのかたち工房》

　これまで一緒に活動してきたアーティストは人との関係性を作品の中心に捉えているため、写真や映像による〈アーカイブ〉を発表することが多くなります。活動に関わっていた子どもや地域の人びとに活動の経験を想起させ、「過去とのつながり（アイデンティティ）」を更新するのが〈アーカイブ〉のセクションです。西尾美也さんのプロジェクト《ことばのかたち工房》の活動記録集を見た当時10歳の少年が、その中に知っている人をみつけ、「あ！これあそこの花屋のお姉さんじゃん！」と驚いているのを見たことがあります。児童館で遊びでつくっていたモノを、知っている人が身につけている。なぜ？と疑問を持ったでしょう。

　人間の装いの行為とコミュニケーションを操作する西尾美也さんは、日頃身につけている［仕事着］に隠れていた物語(［ことば］)が［かたち］になったら…もしかしたらありえたかも知れない世界を、スタッフや子どもたちの想像からつくり出す仕組みを考案しました。できあがった［ことばのかたち］をインタビューした人びとのもとに届け、それを身につけてもらった写真を撮影します。普段の［仕事着］と［ことばのかたち］を身につけた姿を対比した2枚の写真が作品になります。そして、その写真を公開する〈アーカイブ〉は、作品と子どもたちの間に再会のルートを導き出しました。

　数年後、彼が「児童館で古着で何か作ったな、あれはなんだったんだろう？」とふと思い出したとします。その解釈は彼の年齢や心境に応じて変わっていくことでしょう。現代美術はやはり〈分からない〉ものです。だからこそ、私たちの生活の中にある〈分かったつもりになっているもの〉を〈分からないもの〉として見せ、問いを投げかけることができます。このプロジェクトに関わった子どもや大人は、この〈分からないもの〉の思い出を持っています。その思い出は何度も新しく解釈をすることができ、それによって現在をいかようにも意味付けることができます。〈アーカイブ〉は解釈の手がかりを残しつつ明確な意味を示さない、いじわるだけど自由な場所であり、活動に関わった人びとの「過去とのつながり（アイデンティティ）」を更新するキッカケとして存在し続けます。

　部屋の中で記録集をふと取り出したとき。偶然通りすがりの展覧会に自分が関わった作品が飾られているとき。Googleで自分の名前を検索したら写真がヒットしたとき…　展覧会や記録集、ウェブサイトなどの形態をもって移動可能になった〈アーカイブ〉は、子どもたちと再会し、現在と当時の記憶をつなぐ様々な経路を持っていると言えるでしょう。

X・イン・Y　―組み替え可能な協働の基盤

　〈アーティスト・イン・児童館〉は、〈リサーチ〉で場の想像力を揺り動かし、〈制作〉の過程で遊び手とつくり手がゆるやかに立場を入れ替え、〈アーカイブ〉によって多様な人びとと共有し更新できる記憶を生み出します。児童館で居合わせた子どもと大人（アーティスト）の間に新しい関係が開かれ、その周囲にもゆるやかに連鎖していく、人びとの試行錯誤のプロセス、学び合いの関係性を生み出す基盤です。そしてそれは例えば、児童館の代わりに「老人ホーム」、アーティストの代わりに「ヒップホッパー」(=〈ヒップホッパー・イン・老人ホーム〉)というように、組み替えることが可能です。

　現在、現代美術の分野では、人々と積極的に関わりながら新しい表現を試みるアーティストたちが続々と現れています。一方で、教育、福祉の分野でもワークショップなどの活動のスタイルを用いた事業が次々に作られています。これらは近代がつくりだした分類・管理の社会への違和感から生まれた代替案であるといえるでしょう。こうした文脈の中で〈アーティスト・イン・児童館〉の活動も生まれ、育まれてきました。

　私たちは今、生活を支える仕組み自体を組み立て直していく変革期を迎えています。これから先、ひょんなことから考え方や生活の仕方が違う人達と居合わせ一緒に何かをつくっていくような、他者とのゆるやかな協働の機会に多く遭遇することになるはずです。私はこれまでこの活動を通じて、子どもとアーティストという別々の文化を持った人びとの間に立ち、その交点をつくるために試行錯誤を繰り返してきました。当然その試行錯誤は、アーティストにも子どもにも児童館の職員にも当事者として要求されます。こうしてこれまで出会わなかった人びとと共存の方法を編み出すプロセスは、私にとって重要な充実した時間です。

　お互いのものごとのやり方を共有しながら、部分的に目的を共有して協働する。〈アーティスト・イン・児童館〉は、活動の当事者が協働の方法を学びとっていくための基盤であり、分類・管理の社会から脱分類・協働の社会へと組み替えていく１つの方法であると考えています。この活動に限らず、こうした〈組み換えの方法〉を提案する事業が持つ可能性と今後の展開を、本書を通じて共に考えていただければ幸いです。

2011/03/18　Lonely Girl／Sexual Healing

2011-03-19T00:23:00.000+09:00

Marvin Geyeの曲が元ネタになって、佐東由梨、ECD、加藤ミリヤにつながってる。

2011/03/17 帰り道

2011-03-17T18:58:00.002+09:00

今日は渋谷でコンセプトブックの打ち合わせをして、そのあとしばらくぶらぶらして帰った。いつもより渋谷は穏やかで節電のためか大人しく見える。山手線を乗り継いで池袋へ行って、カフェに入って仕事をして、また電車に乗ってマッカリに向かう。

西武線が計画停電のために混み合っていたので、電車にのるのが面倒になって、大泉学園で降りた。行きつけの古本屋「ポラン書房」に行って、《ことばのかたち工房展》のフライヤーを届けてきた。ついでに安部公房の『榎本武揚』を買って、歩いて駅の反対側へ。

わらべの前を通り、いなげやの前を抜けて、トレントの角を曲がったところで、団子屋の息子カリブに会った。ずいぶんと背の伸びたあいつは声変わりも始まっていて、話し方も幾分賢くなっている。

「よう、おまえ地震のときどこにいた？」と世間話をふってくるカリブ。
「大学にいたよ。」とぼくは答える。自分の大学ではないけど、東大にいた。
「大学で何してたの？」
「講義聞いてた」
「なんの？」
「なんでもいいじゃねえか」

道端で会話をすると、細かいことを矢継ぎ早に質問されることが多い気がする。大人が普段何をしているかを知るチャンスだと思っているのかな。

「で、おまえは何してたの？」
「え？おれ？おれね…大便してた…。」

やつは一度目の大きな揺れが来たとき、トイレの中にいたらしい。驚いてブツは引っ込んだそうだが、なんともカリブらしくて笑った。あほだからなあいつ。そんなあいつも４月から中学生になる。

「ねぇ、また今度鬼ごっこしようよ」
「あぁ、いいよ」
「いつ？」
「じゃあ、29日の火曜日」
「うん、わかった。じゃあミドリ(公園)でね。」

その昔、アーティスト・イン・児童館を始めるまえに、東大泉児童館で「いつものまちだっせん作戦」と称してダンボールばらまいたり古着でユニフォーム作って鬼ごっことかしてたのを、彼は覚えていて、彼にとってはそれがぼくとの思い出なのだ。久しぶりに、鬼ごっこでもするか。29日なら、できるはず。暇そうなひとを誘おう。

2011/03/16

2011-03-16T22:09:00.006+09:00

東北で大きな地震があってから、今日で5日になる。

ここ数日、建物やカラダがこわれてしまうことを、つい想像してしまう。正確に言えば、頑張って想像しようとしている。ネットやテレビで見る映像には、どうにもリアリティを見いだせなくて。頭の中をめぐってるのは、レゴブロックがカチャカチャ動くイメージと、ラミエルの解体―再生のイメージ。

たぶん、考えたいのは、決して壊れないモノのことではなく、バラバラにして何度でも組み立てなおせるモノのこと。今回の騒動の中でこの解体-再生のイメージがぼくの頭の中でぐるぐるしている。

そんな今日は、成田空港に行ってきた。パートナーがお姉ちゃんの結婚を祝いにチリへと飛ぶ(お姉ちゃんの旦那さんがチリ人)ので、その見送りに。7月に赤ちゃんも生まれる予定で、もう名前も決まったんだって。空港にはたくさんのひとが寝袋を敷いて充電器をつないでPCのモニタを見ていた。今回の震災で、帰れなくなった人たちなのだろうか。
そういえば西尾さんも今、ナイロビ・アート・プロジェクト第三弾で頑張っている。咲子さんは生後五ヶ月の赤ちゃんと一緒だとか。
ぼくの身近な人達と遠くの土地と身近で遠い地震というバラバラの事柄が、たしかにリンクしているのを感じた。

2011/02/26 《Let's Research For Tomorrow》制作発表

2011-03-09T08:40:00.009+09:00

《ことばのかたち工房》展 3/25~

2011-03-07T00:28:00.000+09:00

Open publication - Free publishing - More wellfare

3月25日から、東大泉児童館にて、ことばのかたち工房展が開催されます。26日17:00~オープニングパーティーです！

なお、児童館という会場の特性上、ご来場は予約制になります。

下記内容をご記入の上、メールにてご連絡ください。

＝＝

宛先：info@jidokan.net

件名：ことばのかたち工房展予約

内容：

１．お名前：

２．電話番号：

３. ご来場時間：

＝＝

皆様のご来場、心よりお待ちしております。

2011/03/03 ここ数日

2011-03-04T03:46:00.000+09:00

最近は、先週の土曜日にNadegata Instant Partyの発表イベントを終えて一区切り。現在は《アーティスト・イン・児童館コンセプト・ブック》を鋭意作成中です。ご期待ください。３月25日(金)発行予定。ちなみにその日は《ことばのかたち工房展》のオープンでもあります。

写真はプロジェクタで「ごっつええ感じ」を見てるとこ。

3月8日には、東京文化発信プロジェクト室と2011年度プロジェクト内容の協議。

3月9日には、練馬区役所での活動紹介。

ところで、「芸術は分からない」っていうけど、それでよくて、分かっちゃったらマジで面白くないと思うんです。「分かったふり」をしてしまわないように、特にマネジメントの人間はコレを気をつけなきゃいけないと。

Let's Research For Tomorrow 成果報告＋新規事業プラン説明会！

2011-02-21T00:12:00.000+09:00

2月も後半になり、寒い日と暖かい日が交互にやってきております。

時下ますますご清祥のこととお喜び申し上げます。

さて、私たちアーティスト・イン・児童館実行委員会は、来る2月26日土曜日(17:30-18:30)に、2010年度に練馬区立中村児童館に招待しているアーティストユニット「Nadegata Instant Party(中崎透＋山城大督＋野田智子)」より、今年度の成果報告と来年度の新規プロジェクトプラン説明をするイベントを実施させていただく運びとなりました。

下記にチラシを添付いたしましたので、ご確認のうえお気軽にご来場ください。

みなさまのご参加、心よりお待ちしております。

アーティスト・イン・児童館プログラムディレクター

臼井隆志

Open publication - Free publishing

2011/02/14 デスクワーク

2011-02-15T02:13:00.000+09:00

バレンタインデーということで、「おばけのホーリー」の画像をもらったので動画検索していたら「はじめ人間ギャートルズ」にいきあたり、これに登場する「死神」がめっちゃかっこいいことを知ったのでした。

そんな今日はデスクワーク。三月に企画を詰め込む寸法で、今日は５つの企画を考えていました。１日にこんなに考えたのは始めてかも知れない。ふりしきる雪の中、珈琲を飲みながら考えた企画はなかなか充実しています。まだ予算のこととか穴だらけだけど。

公式に発表できるのが楽しみです。明日その検討をしてもらうために両国に行くのだけど、確実に坂本さん(文化発信プロジェクト室の担当の方)を困らせるだろうな。楽しそうだと思ってもらえるとよいのだけど。眠い。

2011/02/13 卒制を終えてこれから

2011-02-14T00:06:00.000+09:00

横浜美術館、高嶺格さんの「とおくてよくみえない」はエロい描写に真摯な気持ちで、そのあとチェルフィッチュ《ゾウガメのソニックライフ》は、人の夢を覗いているような気分で。横浜で芸術を楽しんだ一日でした。

卒制を終えて、ナデガタと児童館行ったり、ことばのかたち工房の展示企画したり、西尾さんの展示「間を縫う」のオープニング行ったり、ageHaに遊びに行ったり、墨東大学に行ったり、ひょいひょいと出歩く日々。もう年度末になってしまったけど、卒制の間止まっていたものをブルルンとアクセル踏んで動かす感じで、そろそろ加速していきます。

2011/02/05　卒業制作展2日目

2011-02-06T00:41:00.001+09:00

現在開催中の卒業制作展、連日たくさんの方がお越しくださっています。

昨日は、中村児童館のあんどーなつとちえちゃんを招いて、「公開編集会議」と題したディスカッションを展示会場で開催。徹底して子どもを中心に据えた二人の視点は、論文を再構成する上でとても参考になる。録音を聞きなおして、あわよくば文字に起こして、さらに発展させていきたいと思います。ひとまず、第１部の《仕掛け編》はこのブログに公開しようかな。今回の卒論は、再編集して読みやすい形にして、何かしらの方法で流通させたいと思っているのです。小さい本にしたいなぁ。できれば500円ぐらいの文庫本サイズとかにしたい。

Nadegata Instant Partyの山城さんも今日展示見に来てくれたし、マッカリトークのメンバー石幡さんも、事務局の山口さんも来てくれました。大学-活動-プライベート、アイデンティティの複数性を行き来した感じでした。

そのなかで、今回チャレンジしたエピソード記録を山城さんにも安藤さんにもちえちゃんにも、楽しんでもらえたというのがすごく嬉しい。上手く機能するか不安だったんだけど、「行間を読む」という言葉を体現するかのように、読み手の方々はエピソードとエピソードの間に様々なことを想像したんだろうと思います。その想像を喚起したという意味で、成功だったのかと。

そうか、"行間を読む"というのは、"読む"という言葉は使われているけど、実際には"想像する"ということだから、読者によるイメージの創造だと言えるわけだ。これは。

そしてそのまま大友良英さんの船上ライヴに駆けつけ。

井の頭公園の森のざわめきに呼応するように響くノイズの音、「私にはセンスがないからわからないわ」という通行人の声、「こんな事やっていいと思ってんのか！」とドテラを着たおじいちゃんの怒号、そしてやがてぼんやりと見えてくるメロディ。そして、メロディの予感が沈んでいくと共に、浮かび上がる人びとの足音や囁き。

とってもよかった。

その後、ベトナム料理を食べて、ティーラテを買ってもう一度井の頭公園を散策。緩やかに一日が終わっていくのを、久しぶりに噛み締めるように味わっている。マンガでも読んで寝ます。

2011/01/31　パーティーと物語

2011-02-01T02:02:00.000+09:00

ひとまず卒業論文を書き終えて提出したわけです。が、そこにすべて出し切ったような感覚はないです。なんだろうな、料理を作ったはいいけど、フライパンごと食卓の上に載せちゃってる感じ。盛り付けとか、一切してないっていうか。これから編集と校正の作業をして、3月までにフリーの電子書籍として出せたりしないかなぁ。

今、一番興味が有ることは、物語を空間にすることです。そこで過ごす時間は、読者の判断による。本も、映画も、読者の時間の流れは指定されています。作者によって操作された時間を、読者は追うことになる。つまり編集というのは読者の時間を操作することだと思うわけです。

物語を時間の流れではなく、空間の配置として作ることは可能でしょうか。例えば、パーティーという状況を考えてみます。そこにはたくさんのひと、いくつかのテーブル、ドリンク、料理があります。どの料理、どのドリンクをどういう順番で食べるか、誰とどんな話をするのか、それはそこに出席した人が決める時間の流れです。そこにはただ、空間があるだけです。パーティーは出席者が空間を使って時間を編集することが可能なメディアなわけです。映画や小説はそうはいきません。

ここで「時間」という言葉を“物語”に、「空間」を“素材”に、「出席者」を“読者”に置き換えてみます。すると、

パーティーは“読者”が“素材”を使って“物語”を編集することが可能なメディアなわけです。

となります。ということは、パーティーの類推を使えば物語を空間化することが出来るわけです。

パーティーを盛り上げるのに必要なものはなんでしょう？
食事、飲み物、そして面白い出席者(登場人物)はもちろん前提条件です。
演説やパフォーマンスの披露、どっきりなども重要です。そのなかでぼくが面白いなと思ってるのは、ゲームです。ビンゴとか、まともにやったことないけど王様ゲームとかは、そのままパーティーするのとは違う、人や素材との出会い方に変化を加えていく方法です。

ゲームとは、方法。
パーティーとは、メディア。
物語は、目的ですかね。

というわけで、ゲームを引用した、読者による編集可能な物語のシステムをあと３日(実質２日)で作るつもりです。

2011/01/26 Let's Research For Tomorrow

2011-01-29T01:21:00.000+09:00

レッツ・リサーチ・フォー・トゥモロー！

NIP３人揃い踏みで、だいぶプランが固まってきたこの日、2月26日の制作発表に向けて、スケジュールを調整したり、具体的なプランを話しあってから、児童館へ。

児童館では、館長や安藤さんに26日に発表する内容のことを話しつつ、中高生にも挨拶しつつ。そのまま寒い冬のよるのグラウンドに連れて行かれて、みんなでサッカーをすることに。中崎さんにはチラシをつくってもらうはずが、結局サッカーで…。いつも結局遊んでしまう、というのがこのリサーチで度々繰り返されてきたことなのです。

そんなこの日のレポートは、野田さんからの一言↓↓

さて、次回は２月９日。この日はあんドーナツとの具体的な打ち合わせも待っています。

しかし、卒論提出間際でなんだか頭が切り替わっていないぼくですが、ちょっとこの日はぼーっとしてました。ミステイク。

2011/01/23　卒業論文執筆中

2011-01-24T01:45:00.000+09:00

論文書いてる途中の散らかった机を公開します。

編集者不在の執筆作業ってのは、地図も方位磁針もないまま知らない土地をさまよっているような、そんな気分になりますね。「なぜ、児童館か」「なぜ、現代美術か」「なぜ、記録か」この3つの問に答えようとすると、それぞれ3万文字を楽勝で超えます。
さらに、(1-1)児童館の中高生たちが大衆文化を使いこなす戦術と、(1-2)遊びと仕事が切り離された都市システムの話。それから、(2)仕事の文脈と遊びの文脈を混交させる「アーティスト・イン・児童館」の実践についてと、(3)それが開いた予想外の可能性についての言及。
これを書こうとしたら、多分これだけでも5万字くらい？

ぐえ。

卒論は、後に出版されるであろう「アーティスト・イン・児童館とはなにか」という趣旨の本の骨格になるでしょう。後に再編集されることを見越して、素材としてぼくはいま書き続けています。ご期待ください。

0_アーティスト・イン・児童館とは

2011-01-22T23:37:00.003+09:00

「アーティスト・イン・児童館」は私が2008年3月に構想を開始し、2008年9月から「アーティスト・イン・児童館実行委員会」によって実施が始まったプログラムである。子供とアーティストが児童館という場で出会い関わり合っていく状況を創出するこのプログラムの狙いと仕掛けについて、私自身の活動の経歴とそこでの思考のプロセスを辿りながら、一部を解き明かしてみたい。(「一部」と敢えて付けているのは、私の以下の解説以外にも、このプログラムには意味があることを願っているからである。)

　本章では、まず、「児童館」という場所を選んだ理由を、私自身が子供の頃に感じていた違和感からワークショップの実践へ、ワークショップの実践からその引用へと変遷をたどりながら明らかにし、学校とは別の選択肢としての児童館の可能性を記述する。それを引き継ぎながら、「児童館」の仕組みを内側から変容させる関係性として、アーティストの存在の意味を描き出していく。

　次に、「現代美術」という分野を選んだ理由を、私自身が関わり影響を受けてきたアーティストのプロジェクトや文献を引用しながら解き明かしていきたい。「異質な風景に出会いたい」という私の個人的な欲望を実現する可能性をもつものとしての美術と、「よくわからないもの」の代表としての美術を、子供たちの生活の中に現していくことの狙いを記述する

　そして本書に第２部に描かれるような「記録」にこだわる理由を記述して、第１部を締めくくる。私たちにとって記録とは「想起の装置」であり、新たなイメージを創造するための素材である。そして、記録とは「時間」に形状を与えるものであり、時間の形状（=アーカイヴ）は誰がどのような時間を生きたのかを記し現す個人の公共化のためのツールである。創造力と公共性をめぐる私のイメージを描き出し、第２部「記録編」へと引き継いでゆく。

アーティスト・イン・児童館　プログラム概要

「アーティスト・イン・児童館」は、2008年度にアーティスト・イン・児童館実行委員会の発足と共にSFC教育奨励基金を元手に始まった研究プログラムであり、２００９年度から東京都、東京文化発信プロジェクト室（東京都歴史文化財団）、アーティスト・イン・児童館実行委員会の３者の共催で、新しい文化政策の形態として実施されているプログラムである。

＜2008年度＞

主催：アーティスト・イン・児童館実行委員会

実施期間：2008年９月~2009年3月

実施児童館：練馬区立東大泉児童館

招待作家：西尾美也

実施プロジェクト：「ことばのかたち工房」(西尾美也)

発行物：「ことばのかたち工房記録集」

アーティスト・イン・児童館実行委員会：臼井隆志、菊地みぎわ、高木文、百瀬雄太

協力：練馬区立東大泉児童館、練馬区立東大泉敬老館、もんじゃ屋わらべ、小島屋豆富店、ほか

奨学金として：SFC教育奨励基金、SFCシンポジウム・ネットワークミーティング基金

＜2009年度＞

主催：東京都、東京文化発信プロジェクト室、アーティスト・イン・児童館実行委員会

実施期間：2009年6月~2010年3月

実施児童館：練馬区立東大泉児童館

招待作家：北澤潤、西尾美也

実施プロジェクト：「児童館の新住民史」(北澤潤)、「ことばのかたち工房」(西尾美也)

発行物：とくになし

アーティスト・イン・児童館実行委員会：臼井隆志、池上ゆいこ、菊地みぎわ、高木文、山口麻里菜

協力：練馬区立東大泉児童館、練馬区立大泉南小学校、練馬区立大泉第二小学校、もんじゃ屋わらべほか

助成：練馬まちづくりセンター

＜2010年度＞

主催：東京都、東京文化発信プロジェクト室、アーティスト・イン・児童館実行委員会

実施期間：2010年5月〜2011年3月

実施児童館：練馬区立中村児童館、練馬区立東大泉児童館

招待作家：Nadegata Instant Party(中崎透＋山城大督＋野田智子)、西尾美也

実施プロジェクト：「レッツ・リサーチ・フォー・トゥモロー」(Nadegata Instant Party)、「ことばのかたち工房」(西尾美也)、「オープン・ミーティング2010」

発行物：「ことばのかたち工房2008-2009制作記録集」(2010年5月)「児童館の新住民史手記を辿る」(2010年9月)

アーティスト・イン・児童館実行委員会：臼井隆志、菊地みぎわ、菊地玲、高梨千恵、辻真理子、時里充、山口麻里菜

協力：練馬区立中村児童館、練馬区立東大泉児童館ほか

児童館には様々な想いをかかえたこどもたちが集まり、

ときに激しく、ときに大人しく、様々な遊びをくりひろげている。

テンションがあがったときには、命をむき出しにして遊んでいる。

アーティストの中には、街や施設の人とのコラボレーションを制作の

方法として活動している人たちがいる。彼らは、どこでも誰とでも

できることではなく、その場、その人、その時にしか生まれない

“サイトスペシフィック”な表現をつくりあげている。

そんなアーティストが児童館を製作の場としたとき、一体どんなことが

おこっていくのか。「うざい！！」「キモイ！！」「死ね！！」とわめきちらし、かと思えば甘え、次々に遊びを変えるアナーキーなこども社会に入り込み、

どんな作品がうまれてくるのか。

そんなこどもたちが、アーティストのような独自の対話方法をもつ「新種」の人間に対して、どのような答え方をするのか。「異物」をどのように向かえ入れ、共存していくのか。そうすることを通して、どんな希望をひらいていくのか。

アーティストが児童館に入り込むことによって生まれる、摩擦、希望、作品を読み解き、考える事。そうして児童館から発信される文化が地域社会とどのように関係していくかを考察すること。

それらを通して、アートの現場としての児童館の可能性をつくっていくことがこのプロジェクトの目的である。

これは私の、「既存の社会の意味をつくり替える」という創造行為でもある。

(2008/04/03 ノートより)

アーティスト・イン・児童館とは

遊びの世界を社会とつなぐ

「アーティスト・イン・児童館」とは、子どもたちの遊び場である児童館にアーティストを招待し、児童館をアーティストの創作・表現のための作業場として活用するプログラムです。

　「アーティスト」とは、モノを作ったり、パフォーマンスをしたりして言葉を超えたコミュニケーションを持とうとする人たちのことです。こうしたアーティストの創作・表現の活動と、子どもたちの遊びの活動は児童館の中に対等なものとして共存します。アーティストは、流動的な子どもたちの遊び・生活の現場に出会い、翻弄されるかも知れません。子どもたちは、日常的な行為さえも作品の素材として取り込んでいくアーティストの創作・表現へと巻き込まれるかも知れません。

　そのような掛け合いを経て作品が生み出され、発表されます。子どもたちの家族、近隣の住民、学校の先生、自治体の職員、キュレーター、評論家、アートファンの人びとが、児童館から生まれた作品に出会います。

　このようにして、子どもやアーティストが体験している世界を、遊び・創作・表現の活動及び作品を通じて社会へと接続しいくことがこのプログラムの目的です。

(2010/10/13 オープン・ミーティング2010第1会活動紹介用テキストより)

2011/01/19 Let's Research For Tomorrow

2011-01-22T01:38:00.005+09:00

Let' Research For Tomorrow

この日は、先週の中崎さんからバトンタッチで山城さんが来館。

この日山城さんは静岡に行っていて、新幹線で帰ってきたばかり。お腹がすいた、ということでシャ・ノワールで珈琲とパスタを食べながら、来年実施のプロジェクトについてミーティングをしました。

ここではまだ何も明かしませんが、だいぶやりたい事のイメージが浮かび上がってきた感じです。まだ「これだー！」というような手応えはありませんが、これからこのアイデアが練り上げられていくプロセスを追っていくこと、その過程で「これだー！」の瞬間が訪れるはず。記録にも気合が入ります。

ミーティングを終えて児童館へ。この日はあんどーなつの45歳の誕生日をいわおう！(1966年1月21日生まれ)ということでケーキの材料を買っていきます。サプライズで「あんどーなつ」とメッセージチョコも。(年齢がいい加減に書かれています)

ホットケーキを作りながら、一人の女子の恋愛相談を聴きます。これがなんと「浮気」について。最近話題の「浮気」なのですが、ちえちゃんも山城さんもぼくも「彼氏いても他の人が気になることなんて全然変なコトじゃないでしょ」と浮気？を肯定。その子は「わぁ、うれしー！ここ毎週くる！」と言って喜んでいました。まぁでも浮気ってされるめっちゃイヤなんだけどね。

最後に生クリームをトッピングしてケーキが完成！ちえちゃんと中学生達が焼いたあんどーなつクッキーも添えます。そして遊戯室に全員を集め、ケーキにローソクをさして火を灯したところでパソコンで作業していたあんドーナツを呼び入れます。そしてお決まりの「ハッピーバースデートゥーユー♪」。

あんどーなつを喜ばせるというミッションの達成を共有したみんなは浮かれモード。体をぶつけ合ったりして、いつもとは違うはしゃぎ方をしていました。興奮の余韻はこんな感じ↓

<動画挿入予定>

そしてその後、山城さんと電車に乗り込んでいざ秋葉原は３３３１へ。この日は文化発信プロジェクト室の森さん坂本さんとのミーティングでもあったのです。電車の中と移動中にアジェンダを作成して、野田さん、山口、時里と合流してミーティングに臨みます。

このミーティングの結果、さらにプロジェクトのハードルが高くなりました。2012年実施予定の展覧会に向けて、「長い闘いになりそうですね」。

さて来週は久しぶりにNadegata Instant Partyメンバーが３人揃いますよ！
アイデアの仮発表をしてもらおうかな。ちょっと考え中です。お楽しみに！

2011/01/13　トークイベントの機能

2011-01-19T13:04:00.002+09:00

1月13日　玉川大学でのトークイベントに出演しました。

進行は「オープン・ミーティング2010」にも足を運んでくださっていたアーティストの東方悠平さん。今回のトークイベントは第２会の懇親会をきっかけに実現しました。

活動の経歴と、活動の目的についてひとしきり話をしたあと、「終わり」のデザインについて、アーティストへのアプローチ方法について、アートマネージメントのスタンスについての話をしました。たっぷり２時間話をし続ける形になったので、声をからしてしまいました。

この日最も油断していたのが、芸術学部でのイベントということで「アートは絵画・彫刻だけじゃなくて…」という話をするのをすっぽ抜かしてしまったことでした。「ふつうに知ってるっしょ」みたいな、美術業界の仲間意識のようなものを内在化してしまっている事に気づき、ブルッとしました。

前提を確認しておくこと、自分がどの文脈の上に立っているのかということは、多少回りくどくても丁寧に説明すると、話が一気にわかりやすくなります。次回があれば、もう少しスライド作ったりして内容を整理しようかなと。多分確認しなければならないのは、「ワークショップ」、「アートプロジェクト」、「コンセプチュアル・アート」の３つの用語でした。さらに俯瞰して話したら面白いのは「学校教育」「社会教育」「現代美術」の構造分析について。このへんはもう少しフィールドワークと文献を読み進めながら考えてみたいところです。現代美術業界の構造分析してる人、だれかいないのかなぁ？

トークイベントの機能について

もう１つ考えたことは、「トークイベント」という場自体の機能です。ぼくは大きく分けて＜紹介＞＜予告＞＜ふりかえり＞の３つの機能があると考えてます。

＜紹介＞　対象者(今回で言えば主に玉川大学の学生)の知識を増やすことを目的に、事例とその背景にある考え方を紹介する機能。

＜予告＞　ゲストの活動歴や考え方を紹介し、後にゲストとともに実施予定の企画への期待感を高める機能。そのトークイベントをきっかけに企画への参加を呼びかけ促す機能。

＜ふりかえり＞　実施した企画が何を生み出したかを公開で検証しつつ、それにどんな意味があったのかを参加した人びとが見出す機能。＜紹介＞と同時に、次のプロジェクトが予定されている場合は＜予告＞の機能も併せ持つ。

このへんの機能を使い分けると、参加者のモチベーションに合わせてゲストも話ができるし、観客とゲストのテンションが一致すると、多少低くても充実したイベントになるはず。このあたりはホストの技術が問われます。

どんな企画でもそうですが、思考のプロセスをどこで誰とどんなふうに共有するかがとても重要です。新しい出来事をつくっていく、という体質のネットワークがほしいといつも思っているので、いろんな人に開かれていることと、今後への連鎖を内包したトークイベントのつくり方を考えていきたいなと思いました。

2011/01/12 Let's Research For Tomorrow

2011-01-16T01:03:00.002+09:00

この日はレッツ・リサーチ・フォー・トゥモロー。Nadegata Instant Partyの中崎透さんが、初めて一人でリサーチ。

ふうが、うら、のぶの中学生三人組と、中崎さん、職員のきょうちゃん、臼井の３人でひとしきりサッカーをしてへろへろになったのち、臼井は果敢にもたくむに総合格闘技関節技戦を挑む。あっさりと2連敗して、だらだらと休憩。(たくむはめちゃくちゃフィジカルが強くて、アームロックもヒールホールドもちっとも決まらなかった。腕を取られて終わり。)

その後、ひろしやたくや、ふうが、大竹ちゃんたちと児童館の人間関係を色々と教えてもらう。

リサーチ終了後は、ハウスマッカリで新年会第二弾。鍋を囲んで、あんどーなつとちえちゃんも来てくれました。

ここでなんと、中崎さんから来年度実施プロジェクトのアイデアを発表。今はまだ秘密ですが、キーワードは“automatic”と“5000”です。

さて、中崎さんはこの日の様子をこんなふうに振り返っていますよ。↓↓

レッツ・リサーチ・フォー・トゥモロー！！

2011/01/10 新年会「ハッパーティー」

2011-01-11T02:01:00.000+09:00

今日はNadegata Instant Partyの山城さん、野田さんを招いてハウスマッカリで新年会。

中村児童館からしげとたけちゃん、大久保児童館のおしづ、アサヒで会った梅ちゃん、文化発信プロジェクト室の坂本さん、millgraphの富井さんが来てくれた。なんと富井さんは飛び入り参加。

本日のメニューは、「じゃがもちのサルサソースがけ」、「トムヤム鍋」、「アボカド納豆」、「野沢菜漬け」、「タコライス」、「トムヤム風おかゆ」の6品。山城さんが持ってきてくれた日本酒「獺祭」がとっても美味しい。

たけちゃんとしげに料理手伝ってもらったり、おしづから新宿の児童館事情の話聞いたり、富井さんと本の話したり、坂本さんに来年の豊富を話したり、今日のマッカリの空気は充実していた。例えばたけちゃんが大久保児童館に行ったり、おしづが富井さんの本を手にしたり、そういう移動や出会いのルートが、ここで開かれている。

今日はなにより、野田さんとじっくり話ができたことを、ぼくは喜んでいる。2011年のこと、アーティスト・イン・児童館やお互いの個人としてのこれからのことを、丁寧に話し、考えた。彼女から嬉しい報告を聞くことができたし、ぼくも報告したかったことを報告できたし、そしてなにより「背中を押す」という言葉そのままの強い応援の言葉をもらい、色んなことが愛おしくなった。

帰り道、山城さんと風邪気味の野田さんを駅まで送っていく。「今月と来月でじっくり詰めていこう」と、白い息を吐きながら山城さんは話す。「間違いなく、今までで一番難しい、難題ですね！」そう言われてちょっと複雑な気分だけど嬉しい。高ければ高い壁のほうが登ったとき気持ちいいもんな。うまく表現できるか分からないが、ぼくが今考えているのは、心を鬼にする事だ。「児童館のためになること」なんか一切考えず、現実をひっくり返し、バラバラに解体するようなことをやらないと面白さが際立たないだろうと思っている。生半可なことでは、あの児童館のポテンシャルに負けてしまうだろう。そう考えると「難題」というのも頷ける。

しかし2011年、盛りだくさんな一年になることはもうわかっていて、そのなかでもNadegata Instant Partyは、規模で言えばメインイベントをはる大役を担ってもらうことになる。と、ぼくは思っていて、その心の準備を徐々にしていきたいと思っているところなのだ。

さて、2011年、どうなるだろうね。しげとたけちゃんとは、2011年度の作戦会議を一緒にしはじめている。冷静沈着かつ果敢に。

2011/01/09 「音遊びの会」＆「ダブル・オーケストラ」

2011-01-10T10:32:00.000+09:00

1月9日水戸芸術館「アンサンブルズ　―共振」関連企画
「音遊びの会」＆「ダブル・オーケストラ」

揺らいでいるもの、ぼくたちが戸惑ってしまうものを、「枠」に収めてみると、「枠」自体が揺らいでしまう。

ぼくが蓄積してきたステージの経験を、ステージの上から揺さぶられるとは思って無かった。「枠」の使い方を学ぶ機会になった。

ていうかね、障害者が音楽やってるから素敵ね、とかそんな話じゃないんですよ。演奏として面白くなるように、「表現」のレベルで彼らは実践している。「芸術と福祉」みたいな言い訳はここにはない。それがかっこいいんですよ。「この子達こんなにがんばってるんだから、聞いてあげてくださいね」と押し付けるのではなく、「ここでこんなコト起こってるけど、どうですか？どう思いますか？」と強烈に問いかけてくる。問いかけ。表現の重要なスタンス。

今回は、現場スタッフでこの企画に関わっていました。ステージ上とその裏で彼らに会うことができたのは、本当に幸せでした。ぼくのわがままを聞きいれて現場スタッフをさせてくださった竹久さん、ありがとうございました。

1/3 新年のご挨拶

2011-01-03T13:20:00.000+09:00

皆様

明けましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いいたします。

「アーティスト・イン・児童館」では、2008年に活動を始めて今年で4年目を迎えます。ディレクターを担当するぼくは大学を卒業し、活動の基盤として会社を設立します。新しい土台から放たれるプロジェクトは、昨年から中村児童館でのリサーチプロジェクトを展開している「Nadegata Instant Party(中崎透＋山城大督＋野田智子)」の新作をはじめ、史上最多4箇所での制作プログラム。さらに2010年後半に話題を呼んだ「オープン・ミーティング」の新シリーズなど、3つのメディアプログラムです。大躍進、どうぞご期待ください、

これまで出会ってきた方々とより面白い出来事を共有し、これから出会う方々と新しい物語を紡いでいけることを楽しみにしております。

12/29 移動・複数化可能な「時間」

2010-12-29T13:32:00.003+09:00

時間とは叢(くさむら)である。
—移動可能／複数化可能な植物の集合体としての公共圏

児童館の遊戯室を定点で観測し、そこに流れる時間をぼくたちは把握することができたとして、しかしそれは建築的な空間の時間であり、個人のあらゆる時間を把握するものではない。

時間とは、地から天に伸びる塔ではなく、様々な植物が伸びる叢である。塔としての時間の発明は、近代以降の産物であり、大きな物語に依拠するものであった。しかし、それはもはや有効期限の切れたシステムである。大きな物語に対して、小さな物語が叢をおりなす風景を現代だとして、私たちは叢としての時間を発明し、植物としての個人の時間を、叢の中に作っている。twitterのタイムラインは、まさに小さな物語の集合を示しているといえるだろう。

小さな物語たちは、互いに寄り添い、影響しあいながら叢を形成している。私たちは寄り添いの関係の網目の中に生まれ、小さな物語を形成し、誰(何)かと寄り添い、誰(何)かを産み落としていく。

しかし、個人の時間としての小さな物語は、植物のメタファーでは捉えきれない。私たちは「移動可能」であるからだ。私たちは隣り合う植物を選ぶことができ、また突然誰かに選ばれることもある。

さらに、私たちは個人で複数の時間を持つことができる。それはアイデンティティの問題でもあるといえるだろう。家族と過ごすときの私、友人と一緒にいるときの私、一人で論文を書くときの私、恋人といるときの私はそれぞれ別人である。それぞれ、友人や家族との共同作業によって生まれる時間軸である。またこれは個人からコミュニティのレベルに単位を引き上げて考えても通用する。

「移動可能」かつ「複数化可能」な物語を、私たちはいかようにもカスタマイズして生活することができる。

12/23 PSP、手紙、訪問者

2010-12-25T03:30:00.000+09:00

静岡はどまんなかセンターで起こった事件。いつものようにたむろしていた中学生からPSPが奪われて、それが宅急便で東京の某所に送られてしまった。それを取り戻すために、鈍行列車に乗り込み、片道４時間半の旅に出た４人。

憧れの秋葉原に行って、コスプレのお姉さんと話したり、ちょっとエロい店覗いたり、冒険をした彼ら。「アニメがたくさん書いてあって怖い」としきりに言っていた。

清澄白河で降りて、SNACに行く。ここで、ナデガタの友達である快快の篠田さんと遠藤一郎さんが、忘年会をやっていて、そこへのプレゼントとして「PSP、手紙、訪問者」を届けたのだった。

移動すること。構築するべきはフレームではなくルート。構築に先行するのは、躍動。ランダムな躍動の軌跡のあとに意味が加わると、それはルートとして、跡を歩く人のために役立つ。一見ランダムに見えるルートを整理し、プログラムする一つの手法があれば、とか妄想している。

思いも寄らないまさかの衝撃。「お前なんでここにいんの？しかも何してんの？」
安直な言い方だけど、彼らにとってはかけがえのない体験になるはず。

12/19 Instant Scramble Gypsy

2010-12-21T01:55:00.002+09:00

Nadegata Instant Partyプロデュース
『Instant Scramble Gypsy』

目当ては、その作中に登場する「どまんなかセンター」。

今回のリサーチのメンバーはなんと中村児童館のおなじみしげと、児童館担当職員のちえちゃんと、祐斗の彼女のカズキ。しげ、祐斗、あんどーなつといえば、ココ数年児童館を牽引してきたトリオで有名だが、この日はちょっと異例のメンバー。

アーティストが児童館をリサーチするのの反対で、児童館のメンバーがアーティストをリサーチするいわば「逆リサーチ」が起こったのだ。この日の事はぼくのフィールドノートに着々と綴られている。

ところで『24 OUR TELEVISION』の時も思ったけど、ナデガタの作品はどうしてこんなに切ないのかな。イカれたコンテンツで空間が満たされてて、カオス状態なのも面白いんだけど、なぜだろう。それぞれ一生懸命やっているからなのだろうか。それを遠くで眺めてる気分だからだろうか。「どまんなかセンター」に居ると、まるで映画でも観ているような、そんな気分になってしまう。

最近『リリイ・シュシュのすべて』を観たせいなのか、「どまんなかセンター」に入り浸る中学生をしげが外に連れだしているのを、ぼぉーっと見入ってしまった。

みんな「ほんと、今日来てよかった」と言っていて、NIPのみなさんも「来てくれてよかった」と言っていて、ぼくはとても嬉しい気持ちになった。しかし、この日起こっていたことが、後に大きな影響を及ぼすことを、今はまだ誰も分かっていないのだ。

12/18 ウィンターステージ

2010-12-19T00:30:00.000+09:00

中村児童館に通い始めたのが去年の「ウィンターステージ」からだから、この日でちょうど１年。去年も出演していたパフォーマーたちが、研鑽を積んでまた出演していた。メンツがいれかわっていたりして、１年経ったことをのんびりと実感。

AIRS in Nakamura Children's House from Takashi Usui on Vimeo.

この日のエアーズはAKB48『ヘビーローテーション』。すごかったよ。

12/17 前進

2010-12-18T23:36:00.000+09:00

この日、2012年春に大きな目標が定まった。
まだ確定したわけではないので詳しいことは言えないが、これは、大きな前進である。

「遊びと美術」というような言い方で自らの活動を語っているが、しかしこの２つは似て非なるもの。「美術」と「遊び」が２本の線だとする。この２本が最も近づくフェーズとして、児童館という場所、もしくはアーティスト・イン・児童館という時間がある。スレスレまで近づいた後、一方は美術へ、一方は遊びへとそのベクトルをまた変えていく。美術の線が向かう先が、この日少し定まった。

美術を児童館に手繰り寄せ、遊びを美術へと手繰り寄せる。その後双方を、元あった場所へと放つ。

12/15 レッツ・リサーチ・フォー・トゥモロー

2010-12-18T10:16:00.003+09:00

この日はNadegata Instant Partyが中村児童館へ。

山城さんとあんどーなつ、山口とちえちゃんとぼくの５人でミーティング。最初、お化け屋敷のための素材撮影をしよう、という話をしていたのだが、あんどーなつから「それは二番煎じでは？他のことをやっちまったほうが面白いかも」と提案。さらに「オープンミーティングに影響を受けまくって、面白いアイデアがどんどん出てくるんだ。＜児童館で花嫁体験＞とかね」と、とんでもないアイデアを提示。これはNIPとぼくらにプレッシャー。

ひとまずラーメンを食べに駅前へ。中崎さんと合流して、「てっぺん」でラーメンをすすりながら来年のプランをぼんやりと聞く。児童館という枠組みの中でNIPがホストになるという構造なのだが、面白くなるかどうか、まだわからん。もっと議論がしたい。そのプランのイメージと現実の状況のギャップを埋める方法をこれからつくっていくと、なにか見えてくるはずだ。

児童館に戻ると、取材の下見に来た読売新聞社の竹井さんが電話をしている。児童館職員とNIPの二人に紹介。「竹井さんが欲しい画を撮るために、ぼくたち喜んでパフォーマンスしましょう！」と中崎、山城。あちゃーと思いつつ、普段遊戯室にあるマットを工作室に移動してみることに。

中学生を集めてみんなで声を掛けあってマットを運ぶ。もっと苦労するかと思ったのだけど、なんの苦労もなくすんなりと工作室に収まってしまった。あれ？なんでもなくね、これ、、、みたいな反応が一瞬で帰ってくる。「なにがしたいのかわかんないよ」とヒロシに言われる始末。

NIPメンバー含む数人がゴロゴロしはじめ、しばらく工作室はだらだらと過ごす変なラブホみたいになっていた。「どうですか？このぼくたちが最近手がけているリラクゼーション・アート！」と山城さんは竹井さんに問かける。いや、これでいいのだ。この態度こそNIPだ。それで結局竹井さんは児童館を後にし、また来てくださることに。２月の制作発表の日にまたご連絡しなければ。

この日、ふうがはひたすら柔道の話をしていた。この間の世界選手権で触発されてやたら柔道をしたがっていたのだ。それに対して山城さんが応えた。

「よし、工作室で柔道やろう」
「ふ、服つかんでいいすか」
「あたりまえやんか」

白熱した柔道の試合が始まる。狭い工作室だからアブナイのなんの。みんなでマットを囲んで、やんややんや。まるでストリートファイト。ヒロシ、しげ、とっきーも参戦して、大盛り上がり。しかし山城さんが強い。ぱっぱっぱと一本をとってしまう。

ひとしきり試合をしたあと、遊戯室に紙とペンをもって集まる。お化け屋敷の会議が、此処へ来てはじまった。ディズニーに行った思い出の話とか、今度の花嫁体験の話とか、富士急の話とかを交えながらアイデア会議は進んでいく。

やっぱり身体でコミュニケーションしたからなのか、ある種の清々しさみたいなものがあった。この後予定があって、この場を一足先に出て行ったのだけど、山城さんは身体でコミュニケーションをして、あいつらから無駄な熱を抜いた後、まるで部活後にだらだらするような雰囲気で話し合いを始めた。あいつら中高生にとって、「話し合い」というのは運動の後の「憩い」であるのだ。それは何かをしたあとのぼくたちの「飲み会」のように。計算してかしらずか、大人の憩いと中高生の憩いの方法を重ねあわせたNIPのコミュニケーションの術には本当に脱帽した。

そんなこの日のレポートはこれ！↓↓

12/13 終わりのデザイン

2010-12-14T02:59:00.000+09:00

今年ももうすぐ終わるし、大学ももうすぐ卒業する。十何年か続いた「学校に通う」という生活ももうすぐ終わる。清々しい気分である。

さてところで、ある活動を通じて人びとに「生きられた時間」のその「終わり方」について、今日は考えた。「死」と「墓」と「喪」のメタファーで、「終わり」と「始まり」について考えてみる。その意味で、小此木啓吾さんの『対象喪失 ―悲しむということ』はとても素晴らしい参考文献。

失うこと、終わってしまうことへのより良い「喪の作業」によって、次の始まりを獲得することができる。喪とはつまり、哀悼、対象への愛情の認識、自己認識、発見、着想、アクションという過程のこと。ある時間への「喪の作業」を形式化することは、哀悼からアクションへの過程とその行為のデザインが可能。

12/11 第３会オープン・ミーティング

2010-12-12T22:59:00.000+09:00

小沢剛さん、山本高之さん、両アーティストの想いのこもった言葉を聞かせてもらいました。感動しながら話を聞いていました。なんと来場者は90人越。

全３回の「オープン・ミーティング2010」は昨日で終了いたしました。ご来場いただいた皆様、ありがとうございました。ミーティングの内容は現在書き起こし中です。公開方法は検討中ですが、これまた新しい挑戦になりそうです。

どうぞご期待ください。

12/10 見ることと教育、と図工(以外)

2010-12-11T11:24:00.000+09:00

　見　る　こ　と　と　教　育　、　と　図　工　(　以　外　)　

山本高之さん出演のトークを聴きに行ってきた。山本さんは昨日の夜自転車に乗っていて転倒し、顔に怪我を負っていてサングラスで登場していた。視線の非対称性が、場を不安にさせる。ねらってやっていたのかな？司会の成相さんの「みうらじゅんさんです」には笑ってしまった。

トークの内容は、クロード岡本少年が美術家や批評家に「天才少年」、「豆マチス」と絶賛されジャーナリズムのネタになったという話から、「子どもの感性は豊かである」という信仰を疑う内容になっていた。ワークショップというフレームの起源の話にもなっていた。山本さんの作品については「ワークショップ」なのか「教育」なのか、子どもを搾取しているだけなのかどうなのか、そんな議論が交わされた。

「問題点は多々出たと思うのですが、具体的にはどのようなことをお考えですか」という質問に対して、成相さんと星野さんが具体的な提案を返せていなかったことが気になった。「感性」への既存の考え方を崩してほしい、とか、先生たちに自分で考えてほしい、というのは期待であって提案という形にはなっていなかった。学芸員や研究者という立場でも美術の外側の現実に介入していくクリエイティブな実践は可能なはず。

「アートとの最初の出会いは、なんだか強烈で分からないものであってほしいと思っていますね。」

山本さんのこのセリフには説得力があった。山本さんの作品制作というわかんない体験に対して、大人になるについれてこうかな？こうかな？と自分なりに回答をつくりだしていってほしい。自分で考えられる大人になってほしいと彼は語った。そういう想いを持っている彼だからこそ信頼できる毒の強い作品をつくっている。

なんだかわからない、すごく困る体験を、子どもたちは作品制作の過程ですることになる。でもそれは、ワークショップやそれにまつわる教育の場に子どもを行かせる大人がいるから可能なのだ。大人がそういう既存の概念が解体される場(例えば美術館のような場)に自ら足を運ぶ場合、そのような人たちは解体されることへの「慣れ」を持ってしまっている。解体されることや揺さぶられることを望まない大人を、どうやって揺さぶるか。そこに作品の新展開が期待できそうだなと。

ところで今日はオープンミーティング最終会。「児童館」という場所の可能性と問題点を美術館と学校と照らして考えられたらいいなと。「児童館」では、すべてが「遊び」になってしまう。遊戯性の高い美術は、その異質さを保つことができるのかどうか。小沢さんならどうする？山本さんは先生的な手法は通用しないかもよ？そんな話。

12/09 芸大博士展

2010-12-10T12:02:00.000+09:00

　芸　大　博　士　展　

この日は西尾さんの博士展の設営を手伝いに、上野の芸大美術館へ。謝礼金も出る、アルバイトだった。

『Self Select in Nairobi』の写真をひたすらピンで打ちつけていく。その数、40枚。

展示の設営は、結構苦労する。ある見せ方はパッとイメージできても、それを実現するための壁、道具、工具、出力形式、機材までは想像できない。これをササッと頭の中でリストアップできるといいなと。

この日西尾さんは、松戸から手持ちで運んできた脚立を使っていた。電車の中でいろんな人に見られたことについて、西尾さんはこう言う。

「モノを運ぶっておもろいよね、アフリカだとみんな自転車に大量にモノを積んだり、背負ったりするのが普通やのに、日本やとこんな小さい脚立運んでるだけで「何を運んでんねん！」という顔してくるやん」

あぁ、たしかに大きな荷物というのは日本では歓迎されない。コンパクト化されたものを持ち歩いたり、他の人(運送会社とか)に頼んだりする、誰かのサービスが内在化されている。「運ぶこと」「移動すること」の意味がアフリカとはやはり違うのだ。このことについて考えてみると、もうちょっと先が見えてくるかも知れない。

西尾さんの論文も読める、この展覧会は2010年12月12日(日)〜12月24日(金)まで。
博論の発表は12月14日午前10時から11時。日比野克彦さん(東京芸術大学教授)と苅宿俊文さん（青山学院大学教授）が聞き手になるそうです。注目。

東京藝術大学　大学院美術研究科博士審査展
会期:	2010年12月12日(日)-24日(金) 月曜日休館午前10時～午後5時 (入館は午後4時30分まで)
会場:	東京藝術大学大学美術館
東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程の最終審査を一般公開いたします。本展覧会は、博士学位の修得を目指す学生達にとって最終関門であると共に、大学院在学中の集大成としての作品、研究を発表し、今後、作家・研究者として活動していく上で、出発点となる展覧会でもあります。
観覧料:	無料
主催:	東京藝術大学
問い合わせ：	美術学部教務係〒110-8714 東京都台東区上野公園12-8 TEL：050-5525-2122ハローダイヤル：03-5777-8600

12/07 迷子

2010-12-09T01:33:00.001+09:00

「完全避難マニュアル」のドキュメントミーティングに参加して、ちょっとほろよいで寝てしまい、そのまま寝過ごして気づいたら清瀬だった。

清瀬は保谷から3駅離れた駅で、距離でいうと10キロくらい。雨も降っていたし、急に寒くなっていたけど、雨の日のタクシーは嫌いなのでぼくは根性で歩くことにした。駅近くのコンビニに直行して、大きいサイズのビニール傘と、キレートレモンを買って喉に流した。

しかし、清瀬から保谷の間、住宅地が延々と続き街灯も少ない。暗くて怖い。道もまっすぐなのがないし、iPhoneの電池が切れて地図は確認できなくなり、くねくね曲がってまた同じところに出るし、不安は募る一方。しかもお墓の塀の上で何かがひらひらと動いているのが視界に入るし。あれは多分、人を呼ぶ手の動きだ。恐怖のあまり傘を持って30分ほど爆走した。いやはや怖かった。

人間というのは不安になると自分の位置情報を把握したくなるものだ。街に落ちてるあらゆる情報で、それを把握しようとする。電柱に書かれた住所とか、車のナンバーとか。それに付随して家の表札とか病院の案内とか、いらない情報まで目に入ってくる。車のナンバーが多摩ナンバーだったり、「幸町」を「しあわせまち」と読んで「そんなまち現実にあるのか！？」と無駄に不安を募らせたりしながらひたすら歩き続けた。

街の音や雨の音がいやに大きく聞こえ、あらゆる情報が視界に飛び込んでくる。あんなふうに視覚と聴覚ががばーっと開いた状態になるのは久しぶりだった。それゆえに見えてしまった揺らめく“手”なのかも知れないが。

保谷の駅が見えたときは奇跡のようなうれしさだったな。帰ってきてから玲ちゃんがつくってくれたうどんが異常に美味しかった。

12/06 ドキュメントの水面

2010-12-07T02:02:00.000+09:00

蓮沼昌宏さん、林立騎さん、郷田真理子さんが三人でやってる「くそ勉強会」に参加させてもらった。超面白かった。こういう「勉強会」みたいのって、つまらない話が多くて退屈な場合が多いけど、今回のは違った。面白かった。

映画と演劇と美術と教育の「時間」の話をたっぷりした。「別」の時間を付け加えることが公共性だという話にはドキドキしてしまった。

そんな興奮が覚めやらぬまま、ワインとビールでぼーっとしながら茗荷谷まで歩いていると、山口さんから電話。

「臼井くん、今文京区にいるでしょ？わたし、後ろにいるよ」

ホラーかと思ったら、ほんとにいて、手を振ってる。そうだ、彼女の実家このすぐそばじゃん。駅までの道が分からなかったから、送ってもらった。女の子に送らせるってどうなの、って思いながら。

さて、今日とても考えたのは、「ドキュメント」とはつまりは水面を作るようなものなんじゃないか、ということ。地上から見ると美しい水面に見えるが、水面下ではもっと多様な生き物が生きていたり、残酷な廃棄物のたまり場になっていたり、見えない世界が拡がっている。水面下に引きずり込むタイプのドキュメントと、美しい水面として見せるタイプの2種類のドキュメントがあるんじゃないか。その両方を、うまくできないか。

これから、蓮沼さんから借りた『鏡の歴史』を読み込んでみる。